张瑞龄：用京剧的韵律诠释书法艺术 张瑞龄：用京剧的韵律诠释书法艺术

　　9月9日，“和谐中秋·品读经典——京城书画京剧名家联谊会”在湖广会馆举行，著名书法家张瑞龄和来自戏曲领域的表演艺术家们，通过书法创作和京剧演奏，演绎了书法与戏曲的融合，给与会嘉宾送上了一份特殊的中秋节文化礼物。

　　书法与京剧是中国的国粹。它们精美至极，虽然两者在表现形式上差别迥异，但在精神实质上，却殊途同归，颇多相似之处，都讲究传承、功力、讲究才情以及文化修养，这是它们深层次的追求。张瑞龄告诉北京商报记者，两者都是线性艺术，容不得犹豫彷徨与描来改去、容不得粗心大意与敷衍了事，需要创作者有深厚的文化积淀，在此基础上自由地发挥，随性表达，毫无造作的感觉，让人心情愉悦，在欣赏的过程中得到美的享受。

　　作为当代知名的书法艺术家，张瑞龄勤于书法的研习，他同时也是位资历深厚的戏曲爱好者。在众多好友的眼中，他不仅有一手绝妙的书法，还是位深藏不露的票友。几十年来，张瑞龄长期浸淫于书画戏曲之中，对它们有深刻的体会，有着自己独到的见解。他表示，书法和京剧联系紧密，很多京剧老前辈书法非常好，同时有更多的书画家爱好京剧，“书法与京剧可以说是一对孪生兄弟，有着共同的审美原则，重视中庸之美，两者相融相生，共同发展”。 

　　林语堂说：“一切艺术的闷葫芦都在于节奏与气韵。”京剧与书法在这一点上是最相通的。京剧的节奏与气韵由剧情的发展以及演员的唱、念、做、打、舞中展现；书法则用点画、结体、章法以及线条的轻重缓急，墨色的枯湿浓淡来展示。有些书家甚至是听着京戏或听完京戏再挥毫易进入状态。对此，张瑞龄分析，书法与京剧在很多道理上也是相通的，比如书法讲究“力透纸背”，而京剧在念白行腔上也对力道有着严格的要求，要把声音送到最后一排观众的耳朵里，和“力透纸背”有着异曲同工之妙。京剧与书法是传统文化的瑰宝，要互相吸收借鉴，互通有无。目前，书画界有普遍的浮躁风气，现在的艺术家应该像老前辈一样研习书法和国学，提升个人素质，回归到真正的文化轨道上。

　　艺术是相通的，是人的性情的表达，情感、学养、气质、性格常常融汇其中。京剧中的喜、怒、哀、乐由演员的本身的技巧精彩演绎，而书法家则求诸笔墨，肆意挥洒，他们可谓同宗同脉。比如，梅兰芳好比王羲之书风，温文尔雅、刚柔相济，处处渗透着“不激不厉、风规自远”的“中和”之美；谭派如魏碑，浑朴酣畅；余派如唐楷，清刚、细腻、精到。“无论书画还是戏曲，只要能让人在品读欣赏之中有所感悟、有所思考，作为艺术创作便是给大众最好的回报。”张瑞龄表示。

　　北京商报记者 隋永刚