戈雅：画面比摄影更超前

　　战场上的死亡场景，被枪杀的堆积如山的尸体，战争所导致的饥荒……西班牙艺术家戈雅在美与丑之间，描绘了一个被战争所摧毁的国家。10月29日至11月29日，“战争与奇想：弗朗西斯科·戈雅版画展”在广东美术馆展出。展览展出弗朗西斯科·戈雅《奇想集》和《战争的灾难》两个系列的160幅版画作品。

　　戈雅被认为卓越的油画家、近代版画的重要奠基人。他的作品极少来到中国，大部分收藏于西班牙普拉多博物馆，此次展出的两组版画属于意大利著名收藏家朱塞佩·马里诺，首次来到华南地区展出。

　　戈雅的大半生是在马德里的宫廷中度过，是卡洛斯四世的“首席宫廷画师”，但他的视野并不局限于宫廷生活。《战争的灾难》创作于戈雅访问西班牙城市萨拉戈萨废墟时。这些版画的画面比摄影语言更超前，它诞生于摄影术发明之前，就像快照，而非场景模拟或磨去现实尖锐性残酷性的刻意创作。

　　该系列作品从《为即将发生之事而悲哀》这一幅作品开始。这幅画作中，一个男子被暗色的背景所包围，张开双臂，双眼无助地望着上天。戈雅通过对夜色的隐喻、暗色调的使用，来表现绝望与世间的混乱。

　　他通过画面暗示出基督形象，站在高处俯看各个历史事件和一场场战争灾难，表达了对战争充满恐怖，无助与绝望。版画的画面处有不少留白，人体的刻画也继承了文艺复兴时期米开朗基罗的技法。戈雅通过标题《我看到的》、《还有这个》、《是这样发生的》等强化了这些场景的纪实。这一组作品直至1828年作者去世后35年才得以出版。

　　西班牙有深厚的版画创作传统，戈雅在《奇想集》创作中大胆试验了一些新的表达与创作手法，部分作品堪称艺术史上的杰作。据介绍，戈雅最初对写生或印象中的画面，通过版画的雕版工艺记录下来，并最终在纸上印制。

　　创作这一系列作品时，戈雅已经失聪，但使他能够更加敏锐地洞察现实与内心世界。倾听时代的声音，诠释人们的行为，捕捉包括穷人、教会、贵族、皇室在内的各个阶层人性的弱点。激情、自私、谎言、虚荣都在他的作品中被高调地刻画了出来。

　　正是超越安逸宫廷生活的艺术创作，使戈雅的作品因记录真实和批判现实而流芳后世。广东美术馆馆长罗一平认为，戈雅的作品所体现的道德性、美学性和对主题把握的敏锐性都是超前的，在今天仍不失其现实意义。(记者 朱绍杰 通讯员 陈文哲)