如今艺术品投资是个热词，投资艺术品真能赚钱吗？怎么赚钱？张逸群是个深谙艺术品市场投资乐趣的人。他的故事是一个既享受到贴近艺术的乐趣，又享受到赚钱乐趣的典型案例。张逸群在圈里很经典的一句话是，赚钱赚的做梦都会笑醒。

　　张逸群：

　　玩转两岸艺术市场

　　⊙记者 华尧 ○编辑 陈羽

　　冬日的上海，阴冷萧瑟，当人们都已经把毛衣、羊毛大衣、皮衣穿上身的时候，张逸群大红色的短袖T恤和深蓝色的马甲在一群身着毛衣、中式棉褛的艺术圈名流中显得十分扎眼。朋克头、个子瘦小、动作敏捷、语速飞快、风趣幽默，与以稳重、深沉为标签的艺术圈大佬形成鲜明的对比。在他身上，看不到50多岁功成名就的老成持重，更多的是比30多岁年轻人还鲜明的活力和朝气。

　　张逸群说，做艺术这行，是三辈子修来的福气。他笑言，做律师，是要靠把别人告倒挣钱；做医生，要靠在别人身上动刀挣钱，都不大好；只有做艺术，边欣赏美的事物边挣钱，最好。

　　他是台湾地区画廊协会的理事长，在两岸活动频繁，不仅把台湾地区的画廊组团带入祖国大陆，还把大陆的画廊、藏家、艺术家介绍给台湾；他是台湾传承画廊的老板，在台湾却只推广、销售大陆的艺术家作品，一做就是24年；他同时也是一位收藏家，曾为了买李铁夫的画几乎倾家荡产。对签约画家的作品，他通常卖一部分、收藏一部分，几年甚至十几年后，市场爆发，赚到“要晕倒”；他还是两个女儿的父亲，认定这个行业好，坚定不移地要把两个女儿也拉进来，他说，“我刚开画廊的时候，就已经决定，要把这个事业代代相传，所以画廊名字叫‘传承’。”

　　从400幅画起家到2500件作品

　　张逸群以前可能从没想到要开画廊，因为 “没条件”。他既没有雄厚的资本，在台湾也没有艺术家资源，更没有专业知识。但是，机缘巧合，他却走上了这条路，且稳扎稳打24年。

　　张逸群原本是个新闻人，制作电视节目，在媒体工作的9年间，跑遍了世界各地，收入颇丰。他相信“21世纪是中国的世纪”，所以总想到祖国大陆来发展。1988年，张逸群为拍节目赴大陆考察，认识了一批年轻的艺术家朋友。他说，那些艺术家的作品“真好”，而且“真便宜”。因为他口才好，社会活动能力比较强，朋友们就撺掇着他开画廊。他一咬牙，回台北辞了职，再到杭州，开始学习。张逸群说，那时候，他每天看书疯狂到天不亮不睡；同时坚持自己不成功不上床，有床也不睡，就睡地板，颇有些“头悬梁、锥刺骨”的劲儿。半年后，他卖了两栋房子，买回了400幅画，就这样，传承艺术中心开张了。

　　一开始的时候，张逸群做得很艰辛，他卖的都是大陆艺术家的作品，跟台湾市场没什么关系，在台湾没有发表、被介绍的机会；当时85%是油画的天下，他卖的又全是水墨画，自己给它们命名为“新浙系”，全是中国美术学院师生的作品，在油画大行其道的市场上也不占优势。但他自己很喜欢水墨。他说，中国人在油画上很难超过西方，也不可能一直靠讽刺、嘲笑自我在国际上占有一席之地，归根结底要靠的还是我们自己的技法，自己文化中最优秀的东西。所以他很认真地推销这些作品，给藏家介绍，带到国外参加博览会等等。市场慢慢做，价格慢慢涨，也颇吻合他的脾性。他说并不希望一位新艺术家的作品，一下子卖到赚翻，这样艺术家会很浮躁，他接下来会很难做。

　　在2000年以前，张逸群签约画家的作品市场基本都在海外，跟中国大陆市场没什么接触。但后来水墨作品的市场有一波上涨，尤其是在2003、2004年，水墨画市场有一个大跃升。他画廊旗下的艺术家经过多年的成长，艺术造诣和学术地位在大陆已经被认可，作品价格有很大的提高。越来越多的藏家收藏他们的作品。“当他们知道这些艺术家的作品在我手里之后，就找我买，不是买一位艺术家的作品，只要我手里的有名的艺术家的作品，都要。那时候，我这边作品刚到，就有人拎着现金来买。”有位画廊主从他这里拿到一批作品，5天就卖完了。

　　张逸群旗下的一位艺术家(陈向迅)最近要在北京举行个人大展，他的作品开始水涨船高。这时候就有人到处找这位艺术家的作品。张逸群藏有很多他的作品，有些艺术家自己都没有了。“虽然我手里有，但不可能全部卖掉，我还要留一部分，以后只可能会更好。”有时候，手边现金多了，他也会想办法，再从台湾的藏家手中补回一部分当年售出的精品。

　　张逸群认为，这反映出大陆藏家跟台湾藏家不同，台湾藏家是喜欢一位艺术家，就每次展览都来看，买一、两幅精品，明年再来，一年一年的积累，可能十几年下来，对这位艺术家作品的收藏已经形成一个系统，而且张张精彩。现在大陆藏家往往是拣名头大的，好像有个名单，“你要有，我包了。”所以这个生意好做啊。

　　但张逸群的生意之所以如此好做，是因为他有20多年的积累。现在他有2500件作品，在2007年北京设立了分支机构，并随时保有两年的“战备量”，就是市场再怎么惨淡，两年不进账，他也照样能撑下去。

　　玩转二手市场

　　另外，还有一个二手市场让张逸群“玩”得不亦乐乎。张逸群说，一个画廊要做好，开得长久，绝对考验画廊主的眼光。选对了没有，非常重要。有些画廊卖出去画，还怕别人回来找，因为怕没有帮忙脱手的机会。他则不怕，他卖出去的作品都能以更好的价钱收回来，有人等着要。对张逸群来说，他的好作品，不仅收在自己的仓库里，还挂在别人家的墙上。从他手上出去的什么作品在谁家，他一清二楚。打个比方，有人要特定的一位艺术家的作品，他就去“喊”，“二十万有没有人卖？”有人响应，买进来；再“喊”“二十二万、二十五万有没有人卖，”有人响应，再收进来。这个过程其实根本不用经过他的手，直接从一位藏家的墙上，到货运公司，再到另一位藏家的墙上，而卖出作品的那位藏家墙上空了，又需要添一张新作品，就这样周而复始。张逸群说，在画廊里销售、介绍作品都是工作人员的事儿，他主要是跟朋友、客户吃吃饭、喝喝茶，谈笑间生意就做成了。

　　前几年，张逸群主要是大陆、台湾两头跑，在北京、上海、苏州都有置业。但现在他明确表示，要回台湾。他在台湾的会所将会开张。有人以为他要撤回台湾去。他说，其实不是。现在台湾的艺术消费氛围非常好，称得上全民收藏。他的很多老客户收藏他画廊的作品已经十几、二十几年，现在市场有很大的变化，“我可以给他们提供更好的服务，让他们过去的收藏升值，同时带一批年轻的艺术家给他们。”另外，张逸群请大陆的一些藏家到台湾去，发现他们对台湾的艺术作品也很喜欢，而且价格更便宜。所以，张逸群希望把台湾的艺术家带出来，带到大陆市场甚至国际市场。

　　时间红利与饥饿营销

　　张逸群一直坚信做艺术不能急躁，一定要慢慢积累。他旗下的艺术家的作品，一边卖一边留，年轻的，全收藏；年纪大的，就收藏一半卖一半，因为价值随着时间的推移已经兑现了一部分。他希望给艺术家一个成长、磨炼的空间和时间，等时机成熟，市场爆发，一张原来标价二三万块钱的作品，几年或十几年之后就会有数十倍的涨幅，即使是当时一些卖不掉的作品，现在拿出来，又能卖个好价钱，而他当年的成本是很低的。

　　张逸群有些生意经基本上可以用饥饿营销来概括。比如，他带艺术家的作品参加艺博会，投入需要100万台币，因为艺术家在当地知名度并不高，就算把全部的作品卖掉，仍然要亏40%。而他则选择不卖，只是展示。因为数年后，这批作品售出，不但可以连本带利取回，而且可以赚得更多更多，他不卖的深层意义，正是表示看好这些艺术家的未来。若是藏家真喜欢可以明年再来，因为明年会有更多更好的作品可以提供。藏家会很惊讶，对这个画廊和这个艺术家印象深刻，留下名片，下次再来。就这样，张逸群为他签约的艺术家慢慢扩大影响。有时候一件好的作品，不少藏家都想要，但张逸群并不会因为有人买就急着卖出去，而是一次次带着它去展览，不断积累作品的能见度，时机成熟时，再售出，这样一来，他的宝贝就实现了价值最大化。

　　现在的张逸群仍在不断培养年轻的艺术家。一位签约的哈尔滨艺术家，他已经给了四年稿费，到现在一张作品还没交付，因为她总想进一步的修改。张逸群说，“没关系，我愿意等”。看到艺术家态度如此严谨，他反而很高兴。还有一位年轻人，并没有受过系统的专业艺术教育，但因为作品好，张逸群也签。有人笑话他多事，他说不是多事，“是要给后面的人，有一个梦可想，我们这样的人再不支持他们谁支持？”其实张逸群在支撑别人梦想的同时，也给了自己一个梦，那就是几年或者十几年后，这些作品的市场价值会有几十倍甚至上百倍的增长。