波洛克的作品 波洛克的作品 波洛克的作品

　　在美国艺术家中，杰克逊·波洛克是非常有影响力的一位画家。他的创作是没有草稿的，都是一系列即兴创作，凭执着和经验来作画。他发明了自由奔放的“滴画”。而他的作品也被称为天价奢侈品。

　　《第五号，1948》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。就这样一幅作品竟卖出1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价，成为世界当之无愧的“画王”。但是报道涉及的买卖双方并没有出面证实这一成交价格。

　　波洛克个人简介

　　波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。《1948年，第五号》就是这类作品，曾经几易其主。波洛克本人则在1956年的一场车祸中不幸身亡，44岁就离开人世。

　　波洛克在棍棒上浇上油漆，任其在画布上滴流成混乱的图案，因此被称为“行动派绘画”。

　　一名未透露姓名的艺术行家说，以丰富的现代艺术品收藏著称的美国娱乐大亨大卫·格芬(David Geffen)最近在清理自己的收藏，上月刚刚卖出贾斯培·琼斯(Jasper Johns)和威廉·德·库宁(Willem De Kooning)的两件作品，总成交价也超过1亿美元。这次他又将波洛克这幅1.2米宽、2.5米高的大作出售给了墨西哥金融家大卫·马蒂内斯(David Martinez)——他最近刚刚花费超过5470万美元买下纽约曼哈顿的一座豪华公寓，也是著名的现当代艺术品收藏家。但是截至昨天，两方面都没有出面就此交易做公开说明。

　　波洛克创作背景

　　19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。

　　然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。

　　他于1947～1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。

　　波洛克作品探析

　　波洛克一生创作了大量的作品，尤其是在四十年代末，今天再来看这些作品，仍然能感受到它带给观者的强烈震撼和吸引，仿佛画面中还有波洛克奋力挥洒颜料的身影。难怪有人将欣赏波洛克的画看作是一种历险，因为我们不能料想到那充满活力的线条和随心所欲的色彩会忽然间组合成何种样子。

　　波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。

　　波洛克曾说过，“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”也许正是这个想法，才让他创作出这么多与众不同的画作。在他的画中，不被外界所束缚，敢于充分画出自己想要的东西。这也许就是他成功的秘诀。