本报记者 严葭淇 兰晓萌 北京报道

　　在当今世界建筑舞台上，日本设计师是耀眼而独特的一族，在继丹下健三、安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫之后，2013年，伊东丰雄又一次摘取了建筑界的奥斯卡大奖——普利兹克建筑奖。而出生于1971年的藤本壮介，已被视为日本新生代建筑师中最具才华的明日“大师”。

　　2013年藤本壮介非常的忙碌，他除了飞去伦敦为其设计的蛇形画廊夏季展厅做现场指导，还奔波于中国各地，不是在同济大学建筑设计研究院进行“原始未来主义”的讲演，就是考察山东、上海等地的项目；年末，藤本壮介又现身香港的亚洲设计界年度盛事“设计营商周2013”，发表了关于其设计理念的精彩演讲，并于此后接受了《华夏时报》记者的采访。

　　蛇形画廊进行时

　　2013年2月，一则有关藤本壮介的消息令世界建筑界瞩目：英国伦敦著名的2013年蛇形画廊夏季展厅(SerpentineGalleryPavilion)已确定由藤本壮介设计。这意味着这位已收获威尼斯建筑双年展金狮奖、巴塞罗那世界建筑节一等奖、日本建筑家协会大奖的建筑师，离大师俱乐部又近了一大步。

　　创建于1970年的蛇形画廊，位于海德公园内的肯辛顿花园，是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，戴安娜王妃曾是该画廊的名誉赞助人，其展出的作品也囊括了当代艺术的巨擘：曼·雷(ManRay)、亨利·摩尔、安迪·沃霍尔、布里奇特·瑞利、亚伦·麦可兰、达明·赫斯特(DamienHirst)等。

　　每年夏天，蛇形画廊都要为募集艺术资金举办慈善派对，并在室外草坪搭建临时展厅。

　　和前任大腕一样，藤本壮介也为蛇形画廊展厅奉上了令业界眼前一亮的设计：一朵由无数根直径2厘米钢管组成的飘浮的“云”，它不仅和周遭的绿植融为一体，更给观者强烈的视觉震撼，精妙地展示了藤本壮介对《华夏时报》记者表述的“我在树木或云朵中建立生活的梦想”。

　　“半透明的设计加强了建筑精细的质感，建筑师将创造一个几何形的、云状的建筑，它就像从连绵的公园景观中升起的一股薄雾。从某些特定视角观看，建筑和悬浮在空间中的参观者，好像与经典的蛇形画廊建筑融合到一起。”藤本壮介如此阐述自己的作品。

　　除蛇形画廊外，藤本壮介还兼顾着中国台湾塔、山东日照会所、上海余德耀美术馆这些不同类型的项目。山东日照会所，有一个长200米、宽100米的大屋顶，藤本壮介试验性地将瀑布变身为建筑的主体部分，让瀑布从屋顶“飞流直下三千尺”。已经在中国大陆拿下5个项目的藤本壮介表示，“在中国做建筑每一次都让我有惊喜。”2014年，藤本壮介仍将继续上海项目，他说：“我正参与在上海南部创建一个城市的项目，这是一个巨大的综合建筑群，包括居民楼、商业和展览空间。我希望这个工程在2至3年结束。”

　　藤本壮介和中国台湾宗迈建筑师事务所联合设计的台湾塔，又名“21世纪绿洲”。该设计方案灵感来自遍布台湾的榕树，藤本壮介在一个300米高的高空屋顶，建造了一个特别景观庭院，以体现台湾福尔摩沙的自然美感。

　　2013年，藤本壮介应日本千叶县市原市邀请，设计改造(Itabu)火车站附近的公厕。最终建成的公厕令公众大跌眼镜：这是一个被木栅栏围起来的占地200平方米的女厕，女厕虽豪奢地耗资1000万日元，但它其实是一个木栅栏围起的透明厕所，且厕所里只有一个马桶和一个洗手池，上厕所的人将在四面通透之下方便……不过，邀请方“推动当地旅游”的愿望却如愿达成，因为许多人果真千里迢迢赶去，就为看一眼这个公厕。

　　小项目的大惊艳

　　像许多明星设计师一样，藤本壮介在声名鹊起之前，也曾经历过沉寂，甚至遭遇过6年只做了一个项目的窘况。而藤本壮介的成功，则源于他在日本打造的几个小项目，正是这几个小项目在日本和国际建筑界引发了巨大惊艳。

　　藤本壮介1994年毕业于东京大学建筑系，毕业后他并没有像自己的同学一样，进入著名建筑事务所工作，而是莫名其妙地回北海道老家待了两年。他说：“我曾很多次鼓起勇气，想把自己制作的模型送去伊东丰雄事务所，但怎么样都觉得他会骂我。而且，那时候的我多少有点年少轻狂，伊东和妹岛都是很有个性的建筑师，我怕去了以后会让我的个性迷失。”1996年，藤本壮介回到东京，并在此后的4年中参加各种设计竞赛，但结果却令人沮丧。“我做了6年的纸上建筑师，实际建造的项目只接到过一个，项目的业主还是我父亲。”

　　此后，藤本壮介建造了位于日本传统居民区的“HouseNA”：这个源于藤本壮介2001年一个概念模型的建筑，没有一块完整的混凝土楼板，整个建筑由20块大小不一、厚度6.5厘米的木板高低错落搭建而成，生活在其中的人像生活在树屋上一样。这栋建于一块9米×6米麻雀地基的建筑，满足了业主夫妇“像吉卜赛人一样走到哪里是哪里，事情都由自己来配置的生活方式”的诉求。

　　“我不断反思，建筑最初或者说成为建筑之前是什么样，所有空间的功能应该都因人的行为而决定。”藤本壮介的理念在随后几年的多个实际项目中得到展现和认可。

　　2006年，藤本壮介的“HouseNA”面世，它以3层盒子套盒子的嵌套方式，像俄罗斯套娃那样一层套一层，模糊了室内和室外的界限。最外一层围住所有设施，第二层围成一个更加有限的空间，最外层和中间层之间围成一个室内花园。第三层才是核心的室内空间，用来吃饭和睡觉，生活的气息由此一层层打开。

　　然后是2006-2008年的东京公寓，这个集合住宅作品位于东京市中心，其中包含两户业主的家，每户有两到三个房间，它们像积木一样堆叠在一起，用户外的楼梯连接起来。

　　藤本壮介又将自己对“书架”和“森林”的感觉，搬到了武藏野美术大学图书馆的设计中。这座2007年设计2010年竣工、类似由巨型书架搭建起来的建筑，仿佛一座不可预测的迷宫，置身其中的人们感觉是在漫步森林，一旦发现自己想看的书，伸手就可取下四壁以漩涡状排列的书本，该图书馆因此被誉为“最像图书馆的图书馆”。

　　藤本壮介经常用“原始”形容自己的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。像一位在有限空间翩然游弋的精灵，藤本壮介的表现总那么出人意料地惊喜无限。

　　中国建筑往往

　　展现的是规模和速度

　　《华夏时报》：你的设计非常关注自然生态，有时甚至是模仿自然，请谈谈你想表达怎样的设计理想和设计理念。

　　藤本壮介：我并不试图去改变社会或挑战房屋的所有权，我的工作只限于具体建筑物的精确线条。我在树木或云朵中建立生活的梦想，而不是在真正无拘无束的某种存在中。

　　《华夏时报》：在你的设计生涯中，哪一次最让你难忘？你个人最喜欢哪次设计？你和哪些著名艺术家和建筑师合作过？

　　藤本壮介：LouisKahn(路易斯·卡恩)，他给了我很多灵感。

　　《华夏时报》：你和许多国外建筑师一样曾进入中国工作，请谈谈对中国和中国建筑的印象。

　　藤本壮介：中国往往展现的是壮观的建筑规模与惊人的速度，一些日本设计师则表现出对琢磨与反思的注重。

　　《华夏时报》：作为日本新生代设计师，你把建筑看成是探索世界和人道的一种方式，请具体谈谈。

　　藤本壮介：我们可以生活在一起，用一种自然的力量，创造一个更舒适的空间。人类要懂得适应，而不是控制。

　　《华夏时报》：上大学之初，你曾想成为物理学者，这对你的建筑设计有何影响？

　　藤本壮介：它是有益的，也具有挑战性。

　　《华夏时报》：城市是由建筑构成的，你认为什么样的建筑才能搭建完美的城市风貌？在你心目中的理想或完美建筑是怎样的？

　　藤本壮介：我认为，好的方案是在一个工程项目的周边区域创造一个标志性的环境。我们统一的门廊设计在日常中的应用会丰富用户的城市体验。我喜欢制造一个过渡空间，因此，我的工作是非常基础的。

　　《华夏时报》：目前中国各城市的雷同度已非常高，这种现象在中国以外的国家存在吗？

　　藤本壮介：这些年我们有很多中国项目。我感到他们强烈地希望通过建筑让人们的生活变得更好。

　　《华夏时报》：你的设计灵感来自何处？是你平时的某个爱好吗？

　　藤本壮介：对我来说，这一切都开始于随手速写，至今我都很喜欢这样做。我觉得草绘是一个漫无目的地尝试并犯错的过程，而正是这个过程让我脑中一些模糊的建筑灵感得以成形。可以说，画画就好像与自己对话。在我职业生涯的早期，自己找不到出口的时候，我仍相信我的画作背后的想法终有一天会实现一些东西，于是我继续探索。这些想法后来确实有一些真的成为我的职业的基础，但我当时当然不会知道。不管怎样，我一直保持着速写的习惯。或许不是巧合，日本的建筑师往往对短暂而又无足轻重的东西感到舒适，而他们的国家也成为那些设计复杂而又微妙的建筑的天堂，成为某种老式建筑的自然保护区，而这类建筑在其他地方正处于濒危的境地。