朱德群逝世：重拾古意的抽象派大师

　　编辑：Agnes

　　著名华裔画家朱德群先生于昨天(3月26日)在巴黎逝世，享年94岁。

　　朱德群生于1920年，早年习水墨画与书法，1941年进入国立杭州艺专(现中国美术学院)学习绘画，师承吴大羽，受到西方后印象派和野兽派的影响。

　　1949年到台湾任台湾师范大学美艺术系教授。1955年来到巴黎深造，一年后见到抽象大师尼古拉• 德•斯塔埃尔(Nicolas de Stael)的作品，深受启发，逐摒弃了写实风格，转而投向抽象主义绘画。

　　1958年的巴黎首次各展为朱德群赢得了国际声誉，并奠定了他极具东方色彩的抽象风景主义的鲜明风格。法国艺术评论家乔治•布大耶(George Boudaille)还为其专门发表了《朱德群绘画专题研究》。

　　朱德群在上世纪六七十年代的绘画风格趋向于强烈的墨色主旨，书法与山水的抽象元素被提炼于西方油画布上。

　　1997年，朱德群荣膺法兰西学院艺术院士，他也是得此殊荣的第一位华人院士。

　　朱德群为二十世纪的世界艺术史留下了重要的一笔，更在近日的艺术拍卖市场上再次引起注目，其1963年作品《无题》在香港佳士得拍卖行拍出7068万港币的高价。但是回到更重要的绘画本质层面上来说，被法国人称为“二十世纪的唐宋画家”的朱德群，在表达对自然的感知上真正做到了返璞归真，他在重拾古意的同时，达到了现代抽象主义的核心。

无题 （1963）

　　朱德群谈抽象主义：

　　“我是1955年到达巴黎，1956年我在巴黎市立现代艺术馆看到了尼古拉• 德•斯塔埃尔的画，我突然发现我的绘画所走的正是这条路。我就开始慢慢把画中形态进行抽象化。到1957年我在巴黎展览的画全是抽象的面貌，这是从塞尚、康定斯基这个系统发展过来的。当时巴黎搞抽象的画家并不多，其实中国绘画有抽象意义很早，尽管中国人没有讲“抽象”这两个字，但是从唐宋的绘画中都有所体现，画中有抽象的因素，中国画为什么大都是文人的画，中国人讲究诗、书、画三位一体，尤其是书法，书法非常抽象，而且书法直接与绘画相通，中国画是吸收了书法的用笔入画，这些都是密切相联。我虽然是画西画，但我画中的内涵和精神完全从中国的传统绘画中来，只要我坚持这样走下去，完全可以进入抽象的世界，这里一点阻碍都没有。我比较喜欢中国古代的诗词，诗和画之间密不可分，正如郭熙所说‘诗是无形画，画是有形诗’，又如宋朝画院的考试题‘踏花归去马蹄香’。而抽象画里是有诗词和音乐性，我的画中正是拥有了这种中国艺术中的内涵和精神。”

巴黎一隅（1956）

　　朱德群谈中国画：

　　“我最初学的是中国画，中国的书画是密不可分，我也写字，那时经常和吴冠中先生一起画，吴先生学画也是因为我的影响，这你也知道，我们天天在一起画国画。我原想进国画系，但杭州国立艺专没有国画系，只有绘画系，而且是以西画为主，进了绘画系之后我就改学西画。那时我发现学国画就是临摹，尤其是明、清都崇尚临摹，要达到乱真的效果。我认为这点很不好，临摹是解决技巧上的问题。为什么中国画明、清没有超过到唐、宋，就是因为太强调临摹所至，而且和大自然脱节了，绘画和自然脱节以后就没有新的东西出现，自然是千变万化的。比如中国古代的诗词也是来自大自然，是和自然融为一体的，它的内涵很丰富，一旦失去了自然，就很难在艺术上有大的发展。因此明、清出的好画家不多，只有八大山人、石涛、石溪、郑板桥、吴昌硕等等，吴昌硕对后来的齐白石和潘天寿有很大的影响。这些人的成就并不是表现在大的创作方面，只是比其他的画家好些，跟唐、宋的绘画还是没法比。”