新华网西安8月11日电(记者蔺娟)“你好，西安。”画家安迪·巴顿略拘谨地向在场的媒体和观众挥挥手，微眯的眼睛里满是笑意。

　　加拿大当代艺术大型群展“景观之变：加拿大艺术中人与风景的改造”10日在西安美术馆开幕，安迪·巴顿的布面油画《帝都瑰丽》是展览的开篇之作。

　　画布鲜红的色彩中，充斥着或明或暗的英文字母，“你可以把它看作是一幅油画式的英文书法碑刻。”安迪·巴顿站在画前，用手指引着记者的视线，从上到下，从左至右，一首短诗跃然眼前，“存生一啸傲，朱明玛瑙盘中餐，绸纱轻缕断续荣，艳焰如神精气足……”

　　这首诗作于1999年，描写的是安迪·巴顿想象中的长安盛景。从那时起，这位成名于上世纪七十年代的加拿大画家、评论家、学者，逐渐对中国书法着迷，开始用西方绘画的方式，探索一种视觉艺术与文学相结合的表现形式。

　　2012年，安迪·巴顿决心到中国去，到他“梦中的长安”取经，并一头扎进了碑林博物馆这座“东方文化的宝库”。

　　“那一年春节刚过，整个碑林博物馆只有我一个游客。”坐在西安美术馆的小画室，穿着舒适的酒红色麻布圆领衫，呷一口清茶，安迪·巴顿陷入到恬静的回忆当中，“就像是置身于圣殿之内，进入碑林就像打开一盒巧克力，每一块碑刻都值得细细品咂。”

　　拥有900多年历史的碑林，藏有从秦汉至近代各类碑刻4000余方，从《开成石经》—中国目前仅存的一套最完整的十三经刻石，到“晋之二王”“初唐四家”“颠张狂素”“苏黄米蔡”“严柳欧赵”，这些不朽之作都可以在碑林觅得。

　　知其形会其意，不懂汉语的安迪·巴顿在碑林里看得如痴如醉，经常一站就是三四个小时。在西安待了5天，光碑林他就去了六次，连售票员都认识了这位瘦高个、头顶微秃的外国“痴汉”。

　　“不同汉字因不同书写风格所构成的形式美，深深触动了我。”回国后，安迪·巴顿将这些感受融汇到自己的创作中去，“王羲之的书法风格快而草，并不适合油画；颜真卿的书法下笔有力，正符合油画缓慢厚重的节奏。”

　　当旅居加拿大的陕西籍女策展人周琰邀请安迪·巴顿到西安参加这次群展时，他立刻就答应了。“我非常荣幸能再次来到西安，带着我的作品。”

　　为创作《帝都瑰丽》这幅画作，安迪·巴顿用了6个月。他在苏轼的《寒食帖》中找到了将诗歌的情感元素引入绘画的可能性，“但油画毕竟不像书法，需要缓慢而精心的规划。”安迪·巴顿说。

　　他带来参展的另一件油画作品《村舍岁末》，写有一首想象唐代诗人王维隐居蓝田、俯瞰尘世感叹往昔的诗，用色和形式上更接近中国的碑刻艺术。

　　“即便是我的加拿大朋友，观看这些作品时也会产生解读障碍，西方人并不习惯纵向的排列方式。但这正好可以让速读时代的观众们放慢节奏，慢慢欣赏画作和诗歌当中的意境。”安迪·帕顿表示，“我相信无论东西方文化差异多大，对于形式美的欣赏是共通的。”

　　安迪·巴顿在西安只有不到一个星期的停留时间，展会和讲座等事宜占去了大半，仅有的闲暇他仍打算去碑林，“一起去碑林吧，即使你不喜欢书法，我也会让你爱上它。”