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　　胡川妮回忆版画家父亲的创作激情：

　　 “他对时代的敏感性，理解和热爱，还有发自内心的，对国家的一种忠诚都值得后人去学习。”

　　 ——胡一川的女儿胡川妮

　　 在广州美院内的胡一川研究所(胡一川故居)，记者见到了胡一川的女儿胡珊妮和胡川妮，以及研究胡一川先生的学者、教授齐喆等三位老师，他们分别从不同的角度讲述了“立体”的版画家胡一川，齐喆认为：“胡一川是最早从事现代木刻创作，并且展览和发表作品的人。”而胡珊妮、胡川妮则回忆说：“他的笔触里面有骨头。”

　　■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 苏碧雁 黄秋敏

　　他画画常咬着牙齿 一笔“捅”上去

　　收藏周刊：您最早是在什么时候知道胡一川先生创作版画的？

　　胡川妮：我小时候就很喜欢翻他的柜子，经常会翻到有一个用粽子叶样包着的扁扁的东西，后来才知道原来是印木版画用的擦子，另外还会看到刻有东西的几块木板和木刀。因为解放以后他主要是画油画，我年龄小不懂事，也没去问那些是什么东西。后来在1981年他出访英国，才看到了他重新印了两幅版画，《牛惧变工队》和《埋地雷》，他主要是想着送给英国友人。

　　当时最有印象的就是，他每印完一张，就用铅笔写上号码，印象中那次印了不到10张。另外，他印的是套色木版画，他对颜色的要求非常在意，几乎每一张都会对颜色有所调整。

　　收藏周刊：您见过他创作木版画吗？

　　胡川妮：没有亲眼见过，因为解放后他都在画油画。只是通过父亲的老朋友谈起的时候，他们有时候会提到胡一川刻版画的神态：他每一笔都会思考很久，刻一个版很慢，有时候他刻着刻着还会停下来，干一下其他事情，想好了再继续刻。

　　不过，我个人感觉他的笔触里面有骨头，不管是版画还是油画。而油画里很多用笔都是“按”上去的。我经常看到他画画都全神贯注，咬着牙齿，想好了怎么画，就一笔“捅”上去，非常有力，非常肯定。

　　收藏周刊：他创作的时候这么严肃，平常也会很严肃吗？

　　胡川妮：不会，他生活的东西很不讲究。

　　虽然四处奔波 但他一直带着那几块板

　　收藏周刊：您曾经听过胡一川先生评价版画吗？

　　胡川妮：我曾经听他说过，他很喜欢色彩丰富的艺术，喜欢艺术有色彩的表现。但是当时在延安的时候，条件不好，处于战争年代，需要版画这种特性的艺术传播战时的情形，他也说过，“版画够快！”当时他就负责把前线最新的资讯通过版画表现出来，作为报道在报纸上发表，主要的报纸就是当时的《战时画报》和《新华日报》华北版，所以，他们那时候可以说是，拿起木板当武器。他还说过“很多时候版画需要一个晚上就刻出来”。有时候他创作版画速度很慢，但是有时候则可以很快。

　　父亲有几块板背了几十年，当时去前线，从延安背到华北，从华北背到天津，从天津背到北京……这一路很多行李都扔了，就是那几块板一直留着，都是他创作木版画和套色木刻用的板。当然，还有很多日记本和他母亲的一把头发(胡一川为了纪念母亲，在母亲死后便把她的头发一直随身带着)，他还说，这些东西现在看起来没用，以后就知道重要了。那个箱子，就一直放在他的床头。

　　收藏周刊：有没有统计过胡一川先生一共画过多少幅版画和油画？

　　胡川妮：有记录可查的，版画有200多幅，速写450多幅，油画200多幅吧。但是因为那时候战乱，很多版画都流失了，目前能找得到的版画作品或者图片的，就100多幅。

　　他每选择一个地方画风景 都有理由有故事

　　收藏周刊：您觉得胡一川先生在版画创作方面，有哪些精神值得当下的版画创作者学习？

　　胡川妮：他对时代的敏感性，理解和热爱，还有发自内心的，对国家的一种忠诚都值得去学习。正如他的作品一样，那个年代坚决“到前线去”。他的作品是有张力的，这幅《到前线去》版画作品，也得到了国际的认可，进入了美国的教科书。

　　记得1996年代我从法国戛纳广告节回来，写了一篇有关国际优秀广告作品的文章，他看了以后就说“你们学工艺美术的都强调创作思想，但是我们现在的艺术创作却不讲思想，就讲花花草草”。

　　收藏周刊：您知道他在艺术上受哪些艺术前辈影响较多吗？

　　胡川妮：其实在上世纪七八十年代之前，大部分人并不懂欣赏胡一川的版画和油画，因为那个时候都是以前苏联的那种很细腻，很写实的风格为标准。但是胡一川并没有怀疑过自己，他喜欢的就是他所追求的那一种风格。随着时间推移，懂得欣赏他的作品的人便越来越多。因为他的作品确实很现代，很简约，很提炼，集中地传达一种力量。他喜欢莫奈的、梵高的，还有柯勒惠枝。

　　他有一个笔记本，上面都写着要画什么。画了的就打钩。他认为水电站对人民的生活很重要，所画了我国不少水电站。他每选择一个地方画风景，都有他的理由，有故事的，甚至可以说，他的风景画就是创作。

　　人物简介

　　胡一川

　　(1910-2000年)，油画家、版画家，福建永定人。

　　曾任广州美术学院院长等职。

　　胡一川：

　　鲁迅的“傻子精神”影响了我

　　胡一川在《回忆鲁迅先生与“一八艺社”》的文章中写道：“我由于1926年在厦门集美学校念书闹风潮时，早就见过鲁迅先生。那时校长叶渊先请鲁迅先生吃饭，目的是想通过鲁迅先生对学生演讲，劝大家‘好好读书’,不要闹风潮。我和全校学生坐在大礼堂(听演讲)……(鲁迅先生)给我留下一种特殊的印象，他讲话不多，而且慢，其中说到‘世界是傻子的世界，世界是靠傻子来支持的，是靠傻子来推动的，终究是属于傻子的。聪明人不能做事，因为他想来想去，终于什么也做不成。’‘学生也应该留心世事’等时，叶校长在背后一面听一面摇头，但学生听了得到了很大启发、教育与鼓舞。结果，集美学校的风潮不但没有压下去，反而闹得更大，终于取得最后的胜利。由于我早就粗浅地认识到鲁迅先生是最理解和关心青年，最勇于和黑暗社会作斗争的伟大文学家，所以当我看见鲁迅先生介绍出版的木刻作品时，就产生特殊的感情。开始模糊认识到木刻工具的价格不贵、表现力强、可以大量印发等优越条件，是符合于革命需要的有力武器。”

　　研究胡一川学者、广州美院教授齐喆：

　　胡一川是最早从事现代木刻创作、

　　展览和发表作品的人

　　《到前线去》这幅作品在新兴木刻史上，是最具代表性的作品之一，它和李桦的《怒吼吧！中国》、力群的《饮》、黄新波的《卖血后》等这几件作品同属于新兴木刻史上的代表性作品。他是现在有史可考的，最早从事现代木刻创作，并且展览和发表作品的人。也是最早从事木刻版画教育的人，因为他是最早一批到延安的木刻家，而且到延安，他到“鲁艺”任教员。除了任木刻课，还开了一个木刻研究班。所以说在延安的木刻教育，也是从胡一川开始的。

　　另外，他1932年创作的《闸北风景》是现在所能找到的新兴木刻史上，第一张套色木刻。他到了延安以后，当战争环境稍微缓解以后，就开始创作大量的套色木刻。这都是出于他对色彩的热爱和对版画表现语言的丰富性的考虑。他是最早而且进行套色版画创作最多的版画家。