在观念之外，陈正雄也看重情感的力量，所以他不画由理性和逻辑主导的冷抽象，作画时也从不打底稿。“因为我要把生命的喜悦、快乐的情感表现出来，只能用抒情抽象的方法，如果打草稿，会减低生命的热度。”在他看来，自己的绘画就是一首色彩的交响乐，就像画布上的《欢乐颂》。（图为：陈正雄 《青春之火系列之二》 2012 年） 　　陈正雄的抽象绘画生涯和抽象艺术在台湾的发展几乎是同步的，50 年代，在抽象艺术几乎毫无市场的情况下，他却决定做一个仅靠卖画为生的专业画家的绘画就是一首色彩交响乐，就像画布上的《欢乐颂》。

　　文：阡陌 来源：外滩画报

　　80 岁的陈正雄为在中华艺术宫举办的 60 周年回顾展来到上海，精神很好，中气十足，衣服和帽子上的花纹都是他作品中的图案。他还特意把金光闪闪的马头皮带扣指给我看，说是意在“马到成功”。

　　和许多抽象艺术家一样，陈正雄从具象画转画抽象画，是受了康定斯基《艺术的精神性》(大陆译作《论艺术的精神》)的影响，因为英文好，他不仅读原文，还在杂志上译介抽象绘画的理论和观念，并写了《抽象艺术论》一书。“台湾那时流行印象派和写实画，看了些西方的美术史，才知道西方现代艺术运动的目标就是要走向艺术的自主性，绘画不做物质世界的奴隶”。陈正雄说，“我的理由很简单，因为抽象画是美术史上最纯粹、最具精神性的绘画，所以我要走这条路。”

　　但和大多数抽象艺术家不一样，陈正雄认为抽象艺术是可以言说的，而且作者必须清楚自己在画什么：“听说有的抽象画家最恨别人问他，你的画表现了什么，也有人问过赵无极，他说，如果能讲得出来，我就不用画了。但是不是哦，康定斯基就能画也能写，因为现代艺术是观念的，不管是新表现主义、波普还是抽象画，都是观念的，所以你要讲得出来，你在传达什么信息。”过去 50 多年来，他一直对阅读美术史和美术理论很感兴趣，每年要花 500 美元买相关的日、英文原版书。他还坚持在两岸传播抽象艺术理论，虽然不收徒弟，但经常在台湾和大陆的高校里讲课，“到底什么是抽象艺术，搞抽象的都不懂，一般人更不懂，我最该来做个推手。”

　　陈正雄的抽象绘画生涯和抽象艺术在台湾的发展几乎是同步的，50 年代，在抽象艺术几乎毫无市场的情况下，他却决定做一个仅靠卖画为生的专业画家。他称之为“人生的一场豪赌”，如果赌输了，也许就潦倒一辈子。几十年来，陈正雄在创作上不断探索、试图突破，先是追随康定斯基进行抒情抽象画的探索，随后将绘画与台湾和大陆少数民族艺术融合，又因受到圣像画影响而创作了“窗”系列，最后发展到“数字空间”系列和“文字之舞”系列。不过一直待在家乡的他，境况比赵无极和朱德群还好一些，1991 年受邀参加巴黎“五月沙龙”时，作品就被一个艺术经纪人看中，后来他们不仅成了好朋友，对方还是他在巴黎的艺术代理之一。在 1999 年的上海双年展中，著名艺术史家苏立文对陈正雄的作品也产生了兴趣，收藏过《咖啡时光》这件作品，去年逝世前还到他台北家中做客聊天。1999 年和 2001 年，陈正雄两次参加佛罗伦萨国际当代艺术双年展，两次获得“终身艺术成就奖”和“伟大的罗伦佐金质奖章”，为他第二次赢得这项最高荣誉的，正是他融合了西方抽象艺术与中国书法的“文字之舞”系列作品。

　　在观念之外，陈正雄也看重情感的力量，所以他不画由理性和逻辑主导的冷抽象，作画时也从不打底稿。“因为我要把生命的喜悦、快乐的情感表现出来，只能用抒情抽象的方法，如果打草稿，会减低生命的热度。”在他看来，自己的绘画就是一首色彩交响乐，就像画布上的《欢乐颂》。