博学家是指在多个领域都表现杰出、博闻强识的人，又叫通才，也有人称作“文艺复兴人”，或是“百艺大师”。由古至今这样的人就不在少数，从阿基米德 到张衡，再到达芬奇，到今天我们熟悉的爱迪生，这些杰出而著名的人杰无不向人们展现了多面手也能成为各个领域的专家，正如莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂所说： “只要我想，就没有办不到的事情。”也正是由于有这样执着追求的人，才造就了“文艺复兴人”，今天我们就来讲讲留名艺术史的那些博学家，或许很多你没听过，但是他们却给历史留下了厚重的“一笔”，让后人铭记。

达·芬奇

达·芬奇《蒙娜丽莎》

达·芬奇的《胚胎研究》(约在1510年)

　　第一位 莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，画家、天文学家、发明家、科学家、建筑工程师和军事工程师

　　在画坛要说谁能称作博学家，达芬奇在合适不过了。他研究过坦克，解剖过人体，还自制过飞机，还当过军事工程师，懂音乐会绘画，是欧洲文艺复兴时期的 天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。达芬奇在绘画方面最为突出，他传世的《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》等名画被后人称道，围绕“蒙娜丽莎”的研究500年来从未间断，而《蒙娜丽莎》也被奉为卢浮宫三大镇馆之宝之一。

阿塔纳斯·基歇尔

历史课本中基歇尔绘制的插画，利玛窦与徐启光。

基歇尔绘制的清朝版图

基歇尔绘制的仕女图

　　第二位 阿塔纳斯·基歇尔(Athanasius Kircher)，德国牧师、传教士、音乐家，地质学家，也是耶稣会成员。

　　作为向“异教”地区传播基督福音的耶稣会成员，必须是一个博学的人，我们熟悉的利玛窦是这样的人，而基歇尔的博学程度并不亚于利玛窦。或许我们并不 熟悉这个人，但是在中国的历史课本里却有他的插画，如上图“徐光启和利玛窦”这副插画的作者正是基歇尔。基歇尔就是一个很有创造力的人物，他发明了幻灯、 风鸣琴和话筒。他研究过埃及方尖碑，还将《大秦景教流行中国碑》译成了拉丁语。基歇尔还将在中国的见闻编成了一本书《中国图说》，书中配有精美的插画。在 这些插画中怪异奇特，充分的体现了他脑洞大开的想象力。基歇尔影响到了其时的艺术景观。基歇尔博物馆剥制的犰狳标本激发了贝尔尼尼(意大利巴罗克风格雕塑 家、建筑家、画家)将河流拟人化，塑成罗马纳沃那广场的雕塑喷泉。    

米开朗基罗

米开朗基罗《大卫》雕塑

《埋葬》 现藏于英国国家美术馆

　　第三位 米开朗基罗是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

　　米开朗基罗一生写了大量的诗歌，但是最出众的还是他在艺术方面的成就，他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、 “昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审 判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。虽然米开朗基罗并不合群， 但是他的风格却影响了三个世纪的艺术家。

威廉·莫里斯

莫里斯绘画作品《吉尼维尔女王》 现藏于泰特美术馆

莫里斯的绒毯设计

　　第四位 威廉·莫里斯，早期社会主义活动家、工匠、设计师、诗人、翻译家、画家。

　　莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯伦敦“水晶宫”，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。 在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然 结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西，在他看来 ，如果艺术不能与众人分享，那么艺术便失去价值。

佛罗伦斯乌菲齐画廊的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂像。

皮恩扎：皮克罗米尼宫

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的著作

　　第五位 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，意大利人文主义作家、艺术家、建筑师、诗人、牧师、语言学家、哲学家、密码学家。

　　阿尔伯蒂被誉为是真正作为复兴时期的代表建筑师，将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度。他著有《论建筑》，于1485年出版，是当时第一部完整的建 筑理论著作，并在印刷商谷腾堡印刷术的帮助下，推动了文艺复兴运动的发展。而专注于建筑之前，阿尔伯蒂热爱雕塑、绘画艺术，他著有《论绘画》《论雕塑》， 他对自然推崇备至，认为艺术家的创造应该是对自然的模仿，真正的艺术家必然为自然所支配。《论绘画》《论雕塑》两部著作均是早期文艺复兴时期举足轻重的文 献资料。在著述中，他也提到了他的绘画和雕塑作品，不过除了一块刻有他的自刻像的纪念章之外，他的作品就不为人知了。

阿尔布雷特·丢勒

丢勒《量度四书》封面

丢勒《亚当和夏娃》

　　第六位 阿尔布雷特·丢勒生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家、艺术理论家、炼金术师、数学家、神秘学家、解剖学家。

　　德国的瓦尔哈拉神殿是一座纪念“历史上说德语的著名人物 – 政治家、君主、科学家和艺术家”的名人堂，其中有丢勒的半身像。丢勒对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像 已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。恩格斯曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人，也因此有人称丢勒为“德 国的达芬奇”。同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现 实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的 影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。  

塞缪尔·莫尔斯

莫尔斯《印染打力士》

莫尔斯电报

　　第七位 塞缪尔·莫尔斯是一名享有盛誉的美国画家、作家、发明家、历史学家。

　　一提到莫尔斯，或许很多人不会知道他是谁，如果说起莫尔斯电码可能就会有人知道了：电信史上最早的编码。莫尔斯电码正是塞缪尔·莫尔斯发明的，莫尔 斯也被称为“电报之父”。在41岁以前，莫尔斯是一位美国著名画家。早在1811年年底，莫尔斯就被英国皇家学院录取。在这家学院里，他爱上了新古典主义 艺术的文艺复兴，并密切关注米开朗基罗和拉斐尔。在观察和联系人体绘图并吸收其解剖需求，年轻的艺术家成功地制作他的杰作《印染大力士》(Dying Hercules)。

约翰·拉斯金

约翰·拉斯金 阿尔卑斯山的片段  水彩

约翰·拉斯金 基督教堂 水彩

　　第八位 约翰·拉斯金(又译作约翰·罗斯金)，拉斯金兴趣爱好广泛，他不仅是英国作家、水粉画家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家、社会思想家、慈善家。

　　1843年，拉斯金因《现代画家》(Modern Painters)一书而成名，书中他高度赞扬了威廉·特纳(J. M. W. Turner)的绘画创作，这一书以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。拉斯金是前拉斐尔派的一员，本身亦为天才而多产的艺 术家，曾与艺术家但丁·加百列·罗塞蒂、约翰·艾佛雷特·米莱、威廉·霍尔曼·亨特、John Brett和John William Inchbold共事。与透纳是好朋友关系，在透纳去世后，拉斯金整理了透纳留给不列颠王国的近2万件草图。拉斯金的写作和哲学对艺术与工艺美术运动有深 远的影响，亦启发创设国家名胜古迹信托与古建筑保护协会。拉斯金初任教于伦敦的工人学院(Working Men's College)，后以史莱德艺术教授(Slade Professor of Art)的名衔任教于牛津大学。牛津大学的罗斯金美术学校即得名于他。  

泰戈尔(中)与徐志摩、林徽因的合照

泰戈尔的绘画作品

泰戈尔的绘画作品

　　第九位 泰戈尔，孟加拉国诗人、婆罗门哲学家、视觉艺术家、戏剧作家、作曲家和小说家， 1913年诺贝尔文学奖获得者。

　　泰戈尔，人们最清楚他的文学艺术成就了，他的《飞鸟集》《新月集》耳熟能详，在1913年获得诺贝尔文学奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的亚洲人，他 与黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。在长达近70年的创作活动中，泰戈尔共写了50多部诗集，12部中长篇小 说，100余篇短篇小说，20多部剧本，还创作了2000余首歌曲，印度及孟加拉国国歌皆是由他谱写，也绘制了1500多幅画。泰戈尔从60多岁才开始绘 画，他没有受过任何绘画训练，透视关系当然是搞不清楚，人物的型也绝画不准，但凭着丰富的人生阅历和广阔的想象力，他独创了1500多幅来自直觉的绘画。 或许这是谦虚的说法，著名印度画家贾米尼·罗对泰戈尔的画作赞赏有加：“泰戈尔的画作，我喜欢它们内在的力量、它们固有的韵律以及对艺术美的表现。”

温斯顿·丘吉尔

雅尔塔三巨头

丘吉尔绘画作品

　　第十位 温斯顿·丘吉尔，英国政治家、历史学家、画家、演说家、作家、记者。

　　出生在英格兰牛津郡伍德斯托克的丘吉尔是英国最著名的首相之一，被认为是20世纪最重要的政治领袖之一，是“雅尔塔会议三巨头”之一。除了在政治生 涯的如鱼得水，他还是一位执着的绘画爱好者。丘吉尔的女儿玛丽·索穆丝在《丘吉尔与绘画》一书里说，“丘吉尔找到的绘画这个伙伴，伴随他走过了以后的大部 分岁月。丘吉尔画画纯属半路出家，那时他已经40岁了。20年代中期，在伦敦举行的一次颇为有名的业余艺术展中，丘吉尔获得了一等奖。由于参赛作品都不署 名。一些评委最初坚持认为，这幅画是职业画家的作品，应该取消资格。但最终他们还是决定应该相信画家的诚实。后来当他们得知这幅画是丘吉尔的手笔时大为高 兴。曾有一名英国宫庭画师这样赞叹他的画技：“如果不是从政，他会成为一名伟大的画家”。卸任后的丘吉尔依然热衷绘画，他有一次曾经感慨道：“如果不是绘 画给我的精神支持，我恐怕活不到今天。”