文/菖见

　　一

　　在南京，只要抬头，便能看到世界第七高度的地标建筑——紫峰大厦。画家萧和的艺术工作室便盘踞在这座现代的艺术构成里。

　　落地的玻墙，飘过白云，坐北朝南的画案前，萧和不急不慢地侍弄着笔墨。两位充当画家助手的少男少女，处理着信息，打理着杂务，温顺得如同松狮。萧和似乎并没有意识到身处高端，脚下的车流和喧哗，没有丝毫打扰他创作的情绪。相反，因为“紫峰”的绝对高度，为他挡去了不少灯红酒绿的邀约，使他攒留了更多的精力伏案耕作。

　　关注萧和的目光显然愈来愈多，目光里的成分也是复杂和多彩的。喜欢仰视的评论家们开始热议低调的萧和；甚至有券商也伸来橄榄枝，要打包萧和的艺术上市运作。萧和并没有为此而喜形于色，还是往日的状态，绘画，喝酒，怀旧。他的淡定，或许是与生俱来，或许是岁月打磨。

　　二

　　在萧和的生命里，除了绘画，还是绘画。他的绘画才情萌发于幼年，是父亲萧鼎咸打开了他的艺术天聪。

　　萧和父亲是一位修养深厚的文化人，精通古典文学，热爱绘画书法，与老派的李味青、萧娴、赵良翰、张正吟等常有艺术上的雅集。更让人敬佩的是，萧老先生还是一位亲近思想追求真理的磊落丈夫。至今，萧家儿女还珍藏着父亲1942年在重庆新华书店购买的《鲁迅语录》，封面是由老先生亲自绘制装帧的。萧和的母亲则是一位善良朴实的贤妻良母。在这样根植于传统文化又浸染新思想的家庭里成长，萧家兄弟姐妹的脑瓜里自然会生发出颇多的想法。

　　萧和童年的理想，或许就是当一个画家。他手中的笔记录母亲做针线活，记录去灵谷寺郊游……他的绘画作品无疑是南京一中的骄傲。这所老牌的中学专门为初中生的萧和举办了画展，这在上世纪60年代是一件无比风光的大事。

　　三

　　然而，人生的遭遇总是与时代息息相关。1968年秋天的一个午后，萧和背着行李和一群热血青年奔向南京下关三号码头。吐着烟雾的小汽轮，早已静候在江边，它要把那批青年燃烧着的城市热情，载向荒凉而又陌生的乡野。

　　萧和的一个亲戚赶到江边，最后一次劝说萧和，母亲得知他报名去农村，已哭了几天，茶饭不思。萧和依然是那么坚决，认为广阔天地大有作为。

　　小汽轮载着热望的青年顺流而下，转入运河，再转入纵横交错的河汊。视野里的房屋和人影越来越少，陷入眼帘的是飞白的芦花和叫不上名字的野禽。在乡村留宿的第一个夜晚，寒流便突然袭来，沉默的人群里开始哭泣。萧和藐视着身边的泪水，认为那是对理想的背叛，是对祖国号召的亵渎。

　　真正的考验来了，赤脚在结冰的水田里拉犁；顶着烈日在田埂上挑麦把……手脚冻裂，肩背脱皮。与城里的生活相比，苏北里下河的田间劳作无疑是一种炼狱。很多知青被击垮了，他们盼着回城，盼着早日逃离苦难。甚至有人开始颓废，开始撒野和放纵。而萧和依然保持着从父母那里延续的坚强和乐观，无论劳动多么疲倦，他都会挤出时间画画创作。他心中绘画的火苗始终燃烧着。公社和县里的宣传活动，少不了萧和的绘画，《新华日报》也时常刊出萧和的绘画作品。

　　因农村入画的题材丰富，萧和在这里构筑着自己的精神家园，并由此收获了颇多荣誉，赢得了许多掌声。他很快被调入扬州市内，从事着一份令人羡慕的文化工作。

　　四

　　返回南京的萧和，进入了省歌舞剧团，继续从事着与绘画相关的工作。因其传统绘画技法的扎实，江苏美术出版邀请他参与中国画技法丛书的编撰。萧和负责其中的人物画卷，他将中国绘画十八描进行了系统的梳理和重新的图释，每幅图画都由他亲手绘稿，那些八开小卷，追摹着古人的气息，影响了一批眷恋绘画的青年。

　　萧和人物画的用线，取法顾恺之、李公麟、陈老莲等古人，同时，又受到新金陵画派的亚明和胞兄萧平的影响。他在挥毫取像时，上下千年，纵横万里，不受规矩之束，却在方圆之中。他的画里有满腹经纶的老衲，有妖媚迷人的仙姑，有唐装汉服的夫子，有榴裙飘飘的潮女……难怪诸多评论家们对萧和的绘画，均有惊叹之语。

　　萧和人物绘画题材的宽泛，表现手法的自由，既出于传统根基的夯实，又得益于人生经历的磨练。人们在溢美萧和绘画的学术高度时，不知有没有关注到其作品里的善性？那些狐仙山鬼，凡人俗士，都在萧和的笔下朴素而散淡。这是萧和心地的自我写照，这种心地间自然生发的善性，是作者的一种文化品格。即使在酒桌上，这种善性也时有流露。萧和从不敷衍年轻人的敬酒，这是他的温和性情，更是他的自觉善待。

　　五

　　在四百五十米的地标建筑上绘画，萧和或许是江苏第一人。好事的评论家结伴登上那座立于云间的紫峰大厦，在萧和的绘画面前指手画脚。当有人抬举他已迈向大家的门槛，萧和急忙摇手，忐忑而真诚地回敬着笑。他并不糊涂，中国绘画史的地标清晰地悬在他的胸膛，他以理性的热情，在这个文化地标上打造着属于自己的恰当位置。

　　地标上的萧和，大有作为。

　　                                                  辛卯年春分于新华日报老楼