在当今中国画坛上，有这样一位画家，他从古琴古韵中涵泳传统，他在春花春鸟中汲取灵思，在喧嚣的时代里，以独特的花鸟画创作，寻找着内心的静谧与安宁，他就是画家金岩。近日，金岩接受中国文物网的采访，为我们讲述他的艺术人生。

金岩作品《不知春色去难留》

　　家学深厚，名师高徒

　　据金岩介绍，最初走上绘画道路，是受了父亲的影响。金岩的父亲，是一位优秀的工笔画家，耳濡目染，金岩逐渐对工笔画创作产生了浓厚的兴趣，并跟随父亲学习工笔画。

　　在考取哈尔滨师范大学艺术学院之后，金岩从海派写意入手，后又转向工笔，系统地进行中国绘画的学习，期间临摹了大量古代优秀绘画作品。

　　在跟随贾广健进行绘画学习之后，金岩逐步从工笔转向了没骨，在这一阶段，通过不断地交流、探索、研究，金岩的绘画风格更为成熟，逐渐形成了自己的独特笔墨艺术。

金岩作品《歌喜鹊鸣系列之二》

　　工笔的形态与写意的精神

　　金岩的绘画创作，从写意到工笔，从工笔到没骨，每一次的转向，都带有对新的艺术表达形式的参悟。经过多年的不断尝试，形成了写意、工笔、没骨相结合，兼工带写的个人风格和独特的艺术语言。

　　工笔与写意，在很多人的印象里，是水火不相容的两种创作方式，工笔讲究工细，写意注重挥洒，工笔内收而写意外放。对于这种观点，金岩表示，“工笔的写意性，写意的严谨性”，这是此前及当下一段时间里评论界中的热门话题，简单地说，就是工笔中也有写意性的存在，而写意中也有工细的地方。在金岩看来，无论是工笔还是写意，重要的不是所采取的具体方法与形式，而是这些方法与形式背后的气韵，一种整体上的感觉。

　　金岩认为，对于绘画，真正重要的是绘画语言的个性表达，其他一切都只是表达的手段，而非目的本身。

金岩作品《歌喜鹊鸣系列之六》

　　喧嚣时代中的美学追求

　　纵观金岩的画作，前期绘画较多运用重彩，重视对色彩的展现，设色艳丽，富丽饱满。近期的画作则减少了对色彩的追求，较多采用水墨、淡彩，清雅脱俗，格调渐高。

　　据金岩介绍，这种转向与他性格性情的转变不无关系，早期较多运用重彩，源于学习和创作时的奔放激情与活力。后来较多地接触了元人的画作，加之随着年龄的增长，性情渐稳，在风格上也逐渐转向清新淡雅、简洁明快。

　　金岩说，身处一个喧嚣的时代，绘画创作可以让他找到真正的平静。

金岩近照

　　展望未来，不曾停下的脚步

　　说起未来的规划，金岩说，他每年都会举办一次个展，参加一次中国美协的展览，这种规划，可以说是一种对自己的鞭策与激励。

　　对于创作风格是否会发生转变，金岩告诉我们，他会不断进行新的尝试。对于绘画创作，他始终在路上。

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　　金岩，出生于黑龙江省哈尔滨市，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院、进修于天津美院、中央美术学院。师从苏百钧、贾广健等。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院贾广健工作室画家，鹿景苑画院常务院长，人民大学艺术学院没骨花鸟画工作室导师。曾多次举办个人画展，其作品多次入选国家大型美术展览，并多次获奖。