米开朗基罗是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，他的名字被世代所牢记，他的雕塑被世代所追捧，他的风格影响了三个世纪的艺术家。

米开朗基罗·博那罗蒂

　　两座疑似米开朗基罗作品的雕塑引发业内轰动

　　前不久在剑桥展出的两座疑似米开朗基罗作品的雕塑引发业内轰动。据外媒2月2日报道，经过初步鉴定，两座被雪藏一个多世纪之久的铜像被认为是出自米开朗基罗之手。一经最后确定，这两座铜像将是这名大师在世上仅存的铜塑作品。报道称，这两座雕塑都是呈现骑在黑豹上的健硕裸体男性， 自19世纪起就一直有人认为它们是出自米开朗基罗之手，不过这样的说法一直不被接受。过去至少100年来，专家们都不认为这两座铜塑出自米开朗基罗之手。直到最近，学界仍然认为它们是荷兰雕塑家威廉姆·丹尼兹·凡·特德罗德的作品。国际研究人员还运用X-光确定，铜塑铸件很厚重，这也显示它们应该是创作于15世纪晚期或16世纪早期。目前有关的研究还在继续，最后的结论将在今年7月间公开。

　　米开朗基罗的生活也许是苦闷的，他的自卑情结也许跟他终生未婚有着直接的关系，他长相糟糕，脾气暴躁，不讨人喜欢，在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

　　这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　意大利250次轻微地震 《大卫》状况已令人担忧

　　早在去年的5月，俄罗斯《共青团真理报》就曝出，米开朗基罗雕刻的著名雕像《大卫》可能会因小腿太细而崩裂的担忧。雕塑研究专家得出的结论是，尽管已经对《大卫》进行了常规修复，但在修复的基础又出现了新的细微裂纹。据专家介绍，大卫雕塑小腿的脆弱性可能会导致整个五米的庞然大物彻底崩裂：雕像的重心正在逐渐转移，但是米开朗基罗在雕刻大卫时使用的的并不是质地最好的大理石。

《阶梯旁的圣母》

　　米开朗基罗--屹立不倒的“巨人”米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。米开朗基罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。

　　然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义价值观的影响，他们所崇尚的世俗之美带给他强烈的震撼。他的少年之作《阶梯旁的圣母》以圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐在梯旁的姿势，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮实的形象，展现了非凡的创作技巧。

《创世纪》局部

　　盛年：硕果累累

　　1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马。

　　1501年8月，米开朗基罗应约将一块35年前被毁坏的巨大的大理石雕刻成一尊塑像。面对一块没有生命的石头，他认为自己所要做的，就是把石头中的人解放出来，给他生命。他一层又一层、一锤又一锤，经过数年与世隔绝的苦干，终于把一个英雄美少年从沉睡的石头中唤醒。

　　1504年4月，这座雕像正式竖立于佛罗伦萨市政厅大门之前。大卫体格健壮，神态坚定，左手轻推肩上的投石带，在投入战斗前的瞬间，他侧首注视左前方，目光如炬。从《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗基罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。

　　米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

　　1505年应尤里乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。

　　1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 《被缚的奴隶》年轻健美，试图挣脱捆在胸前的绑带；虽双目紧闭呈垂死状，但面部表情安详，似乎因对胜利的遐想而略含微笑，表现出对压迫的反抗和对解脱的渴望。《摩西》是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。米开朗基罗有意夸张摩西的长胡须，他一手捋着长须，胡须的转折动势既显示出内心激愤的情绪，更显得德高望重的君王权威。

　　1519-1534年，41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。

《基督架下》

　　暮年：一直在创作

　　垂暮之年的米开朗基罗再次拾起锤子和凿子。在给朋友和传记作家乔尔吉欧瓦萨瑞的信中，大师写道：“亲爱的乔尔吉欧，我的手在颤抖，耳朵也差不多聋了。现在我只是一口袋的骨头。蜘蛛爬进了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫。我疾病缠身，我是如此苍老，连死神都急于把我拽走。我在雕塑另一幅圣母怜子像。希望上帝允许我把它完成。”在他最后的作品《基督架下》中，米开朗基罗把自己描绘为放弃了自己的墓穴来迎接基督的老人尼克德马斯。直到他生命终止前八天，他一直在创作一尊被称为《荣德尼龙圣母怜子像》的作品。

　　来源/雅昌艺术网