文/陈婷婷　<<新周刊>>第437期

　　在陈秋英的剪纸作品里，有国画的意境、版画的“刀味”、年画的朴拙、水彩画的淡雅，以及剪纸本身的“剪趣”。

　　作家王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”对82岁的陈秋英来说，剪纸就是他的诗意世界。

　　陈秋英剪纸已经20年了。20年来，他用手里的一把刻刀，在纸上刻画出自己大半生的阅历和感悟。从云南到广东，从参军到退休，陈秋英早就视剪纸为自己的人生追求。因为剪纸，陈秋英常常在回忆中走进一个多彩的世界。

　　“你知道，回忆有时是很快乐的。”这位满头白发的老人说。

　　去年10月，陈秋英把他20年来的100多幅剪纸代表作集结成册，出版《岁月一刻》。按他的话说，人生是短暂的，艺术是永恒的，画册的出版，也算是圆了自己人生的一个念想。

　　一个军人的“剪纸梦”。

　　陈秋英开玩笑地说，剪纸是美术种类里最“低档”的——相比起国画、书法，剪纸的要求要低得多。事实上，陈秋英从没正规地学过美术，但他对美术有种说不出的喜欢。读中学时，他曾有一位国画美术老师，字好，画也美。也就是从那时起，陈秋英受到了美的启发。

　　如果没有参军，陈秋英也许会把美术学下去。1949年，当时17岁的他凭着一股革命热情，约上几个同学就去参军。那一年，陈秋英的家乡化州刚解放。他没想到，这一当兵就是整整30年。从广东到云南，从云南到四川，陈秋英在部队里度过了自己的青春岁月。

　　陈秋英回忆道，五六十年代的中国，曾掀起一阵“剪纸热”。当时在部队做宣传和文化工作的他，试着剪了两幅作品，一幅《五好喜报寄回家》，一幅《艰苦奋斗》，都刊登在了昆明军区的《国防战士报》上，这让他备受鼓舞，从此与剪纸结下了不解之缘。

　　转业回广州后，陈秋英做过老干部工作，也当过编辑。快要退休时，他开始思考自己往后的生活，他希望继续自己的美术梦。当时的他，对剪纸的认识仅限于剪窗花，觉得只是“北方老百姓过节时玩玩的”。真正让他下定决心学剪纸的是两件事。

　　还在部队时，陈秋英曾参加一位女战友的婚礼。参观新房时，陈秋英发现屋里贴着几幅花鸟类的剪纸作品，大红颜色喜庆又吉祥。后来他才知道，战友的家公就是当时上海有名的民间剪纸家王子淦。第一次见到原汁原味的剪纸作品，陈秋英深感震撼。

　　陈秋英转业后常有机会出差佛山，接触佛山民间艺术研究社，了解到佛山和潮汕两大南方剪纸门派的不同特点。如今，广州花园酒店的大厅里，还保留着当年佛山剪纸艺术家创作的《红楼梦》剪纸壁画，足足十几米长。陈秋英这才认识到，原来剪纸不只是贴窗花，还可以登大雅之堂。

　　陈秋英还了解到，当时佛山剪纸后继无人，只剩几个人在苦苦维持。“他们说，搞剪纸还不如到批发市场弄点水果摆摊卖，每天还能赚个二三十块钱。听说最有名的剪纸家林戴华都去扎灯笼了。”陈秋英不无痛心地说。

　　陈秋英下定决心，要尽自己的努力把剪纸这门艺术发扬下去。

　　要剪就剪自己的人生。

　　剪纸大致分为传统剪纸和现代剪纸两大类。说来简单，为了搞懂这两个概念，陈秋英前前后后花了一年多的时间。1993年退休后，陈秋英几乎每天跑新华书店等地找资料，至今，他书房里还整齐地摆放着当年找到的一大摞资料。

　　陈秋英指着书架里的《中国民间剪纸艺术》说：“当时真是眼界大开。东北有东北的剪纸，西南有西南的剪纸，广东有广东的剪纸，各个地方都不一样，反倒把我搞乱了。”但他理清了一点：传统剪纸寓意简明、造型夸张、装饰性强、讲究刀功，而现代剪纸五花八门，虽不成熟，但题材更贴近现实生活。

　　学哪种？陈秋英很快就做出了决定：学现代剪纸。

　　“我都革命几十年了，还剪些花花草草的，有什么意思呢？”回忆起自己的军旅生活，陈秋英无不怀念，他希望用剪纸这种形式，把自己经历过的东西记录下来。他回想起跟着部队在云南的日子，“都是荒无人烟的地方，很艰苦，但是环境很美，有山有水，有原始老林，像迷宫一样，还有各种藤条、花花草草，你根本不知道叫什么”。陈秋英决定，要剪就剪自己亲身经历的东西，剪自己最深刻的感受。

　　另一个问题是：学剪还是学刻？剪纸分为四个概念：剪、刻、撕、烧。陈秋英曾请教过剪纸大师：多长时间才能学会用剪刀剪？对方回答：大概七八年吧。陈秋英被吓坏了：“我都60多岁了，不知道能不能活到那个时候。”就这样，陈秋英把手中的剪刀换成了刻刀。

　　他从传统剪纸起步，学剪花鸟虫鱼、锯齿纹、月牙纹等基本要素。没有老师教，他只能自己一步一步学，看到好的就临摹，直到四五年后才开始创作自己的剪纸作品。

　　20年来，陈秋英先后剪了400多幅作品。为怀念边疆生活，他剪了《摆渡》、《孔雀舞》、《山寨恋歌》、《边防战士》；改革开放后，他剪了《红棉花开》、《春到深圳》、《珠海渔女》；后来，他又陆陆续续剪了更多的作品：《歌唱祖国》、《长城之恋》、《都市恋人》、《老来伴》……每一幅作品，都是陈秋英对生活的观察、对人生的感悟。

　　他得到了3位权威与831位观众的评价。

　　陈秋英认为，剪纸是一门活的艺术。他希望有所创新，因此做了各种尝试和探索。在他的作品里，可以看到国画的意境、版画的“刀味”、年画的朴拙、水彩画的淡雅，以及剪纸本身的“剪趣”。

　　陈秋英把作品拿给广东美术界三位权威人士过目，结果得出三个不同的评价。一位画院院长说，作品反映了现实题材，吸取了各画种的长处，丰富了剪纸的表现力；一位美协领导认为，内容不错，但思想还不够解放，不够大胆，不够夸张；最后一位美院教授则直称，作品内容不错，但缺乏剪纸语言和味道，不像剪纸，更像剪画。

　　不同的评价，并没有让陈秋英感到困惑。他坚持剪纸应该更有生命力，要反映现实生活，同时也应研究传统剪纸的艺术语言，让作品更具民间味。他总结自己的剪纸方向：“基本写实，适度夸张，走向现代，不失传统。”

　　自从开始剪纸，陈秋英就积极参与全国性的书画展览。“只要有展览，我就参加，也不怕出丑，就想看看自己的作品到底好不好。”《歌唱祖国》刚剪出来，陈秋英就把它送到中央电视台书画院主办的“首届全国中老年书画大展”，结果荣获一等奖。首次参加就获奖，这让陈秋英受到很大鼓舞。

　　后来，陈秋英开始自己办展：广东省老干部活动中心、烈士陵园、越秀公园、茂名市博物馆、云南省老干部活动中心……陈秋英至今还保留着观众的留言本——831人留下了他们的热心评价。无论评价好坏，陈秋英都无比珍重。

　　2004年，陈秋英做出决定：将自己的200幅剪纸作品无偿捐献给广州艺术博物院。“能把自己的主要经历和感悟用纸剪出来，留给后人，激励后人，也算是自己做了件有意义的事。”陈秋英说。

　　对于剪纸的未来，陈秋英也有所担心。如果不市场化，剪纸这门几千年的民间艺术恐怕难以为继，而剪纸带来的微薄收入，也难以吸引更多的年轻人学习和继承。在陈秋英心中，剪纸是一份精神遗产，值得子孙后代永久传承下去。

　　陈秋英说，剪纸让他感到快乐。他最喜欢与老伴一起研究剪纸，每剪出一幅作品，老伴总是他的第一读者。“她高兴，我也高兴。”他说，人到晚年也应有所追求，而不应停歇迈向梦想的脚步。一刀，一刻，留下的是岁月，是回忆，是陈秋英的人生感悟。