保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更喜欢画画，还以裸体女性作为创作蓝图，可他的妻子不能接受，完全不支持他的艺术事业，甚至禁止丈夫请模特。后来高更居然画了自己家的女仆，还成了后来名画《裸体习作》，但妻子直接把女仆也赶走。
就是下面这幅
高更 Gauguin - 裸体习作1880年，毕沙罗（1830—1903，法国印象派大师）推荐高更带着他的作品《裸体习作》参加了第五届印象派的画展，这幅画当时受到艺术评论家居斯芒斯的高度评价。他说：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。我敢肯定，在当代所有画过裸体的画家中，还没有一个能够如此有力的表现生活的栩栩如生，画面里女子的整个身体，以及耷拉在腿股部那略微隆起的腹部，是多么的真实。”
今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调（譬如人体的皱纹、背部的变形），带有更剧烈的明暗调子的对比。还可以看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。
在色彩方面，裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。
吉它和壁毯的质感表现得很完美，其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品在当时表现出了高更是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。
高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。
来源：YT新媒体
