来源：宝库匠心艺术馆公众号
牛克思中国工艺美术大师
中国玉石雕刻大师
代表作：
《锦绣山河》
《江南黄芽菜》
特邀艺评人
“凡人啊！我像石头的梦一样美”这是法国19世纪象征派诗人波德莱尔《美》里的诗句。
石头的美，可见，可触，可想，爱石的人们自有感觉。但，“石头的梦”意味着什么呢？她究竟有多美？这真不禁让人心神荡漾。诗人的感觉是最敏锐的，对牛克思石雕作品，中国当代诗人高洪波也有同样敏锐的感受：“天工本无巧，能者自夺之。大师如林立，独钟牛克思。”
“知我者谓我痴，不知我者谓我狂”从1974年离乡，1995年初回到故乡青田，牛克思与青田石雕界已经整整脱节了20年。他回来后，对整个青田石雕行业作了全面的考察，发现向来以文房雅具﹑谷物花果﹑虫鱼鸟兽﹑松竹山水为题材的青田石雕，经过一代代艺人的努力，也在精巧上达到高峰。同时牛克思也敏锐地发觉，整个青田石雕的格局没有变化。他能找到突破点，他曾放言“我卖艺不卖工”，牛克思为民间工艺争出头的雄心，也是何等强烈！半年后，牛克思推出的第一件作品《锦绣河山》，石料鸡血石一般是做分割处理的，牛克思却一反常规，出人意料地决定对这一石料不作任何分割，创造出一件完整的作品，把原石最充分地利用起来。
《锦绣河山》就这样问世了，人们惊异地感觉到，作品完成后，比起原石来，反而显得更大了，再看作品的细部，只见山峦如聚，松涛如怒，血色苍茫中，云蒸霞蔚，万里长城，龙骨开张，蜿蜒逶迤，气势壮阔。 1996年春，《锦绣河山》以143万元人民币被收藏家收购，创造了青田石雕有史以来的最高价位。凡是遇到有人当面议论石雕的料钱和工钱时，牛克思都截然回答说：“我不是石农，不卖石头；我也不按时记工。我做的是艺术品，不是工艺品，我卖艺不卖工。要说料钱，齐白石画画的宣纸更便宜，只有几分钱。”
“天人合力，绝品于斯”中国美学史上存在两种不同的美感或美的理想。一种是“错采镂金的美”，另一种是“芙蓉出水的美”。从魏晋南北朝开始，这两种美感有了高下之分，“初日芙蓉”比起“错采镂金”，是一种更高的美的境界。青田石雕是属于上述的哪一种美感呢？显然，它是“错采镂金”的美。这种美，对许多美术家、鉴赏家、评论家、理论家来说，是不怎么看得上眼的。最刺耳的评论，据我所知，是吴冠中说的，“有一次看青田石雕，用漂亮的青田石雕出一大盆水果，桃、梨、葡萄……逼视，每只水果雕得‘栩栩如生’。但退后一步看，整体形态极难看，像开了膛的一堆心、肺、肝、肠，令人恶心。”
这是让人刺痛的评论，这种刺痛也是牛克思锐意创新的鞭策力，他完成了一件高约一尺的蔬果题材的作品《江南黄芽菜》。原石是为难得的龙蛋石，外面通体红褐色，内裹青色玉料。《江南黄芽菜》是挺立的，采用圆雕，着重表现白菜鲜嫩挺秀，让人感觉到长于田地的鲜活。牛克思在谈创作经验时说：“什么是‘工细’的‘细’？看得见的地方都不是‘细’，现在雕刻工具很先进，要做多细就能多细。看不见的地方才是‘细’。”他的意思很清楚，雕刻白菜时，根、茎、叶、络、脉的细部的精雕细刻，并不是创作的最终目的。这些细工最终是为了表现白菜的鲜活和水灵。
牛克思说这一创作观念不是他的发明。首先来自父亲林挺椒的教诲。在他幼年开始摆弄石头时，父亲告诫他首先要细心体察实象和真物，要雕蔬菜瓜果，就多去菜地果园里观察，雕牛羊就去看真的牛羊，雕山水就去看真山真水，“搜尽奇峰打草稿”。这一教诲四十年来从未忘怀，在雕刻中逐渐体悟出来。牛克思反复告诫助手和同行，“技术进步不等于艺术进步。我们的石雕作品，要经得起近看，还要经得起远看；不仅要好看，还要耐看。要有感觉，要有内涵。”
精妙生动与大气磅礴
古往今来，雕刻一门，因其细故，容易“谨毫而失貌”，艺人要有自家面目很难，而要形成强烈的个人风格，更是难上难。牛克思就是一位有强烈个人风格的石雕艺术家。他的风格，大体可以用“精妙大气”来描述。精妙，就是写生入神、精妙动人，集中体现在他的花鸟、动物和人物的创作中。大气，就是大气流转、气势撼人，集中体现在他的山水创作中。
雕刻表达了某一瞬间的东西，由雕刻家把它们“凝定”下来。我们可以称之为“顷刻的凝定”。2006年完成的《柳暗花明又一春》和《桃花依旧笑春风》，是牛克思以青田石雕技法雕刻寿山石的重要探索性的作品，均取料芙蓉石。它们青田石雕界和寿山石雕界同时引发震动，这两件作品的精妙生动之处，不仅在于形象的鲜艳明丽，而且更重要的是牛克思以简练含蓄的手法，将自然和人生中最动情的瞬间“凝定”住了。美艳，是一种持续的美的状态，漂亮的女子常具的，但是白里透红、红里透白、能让人屏住呼吸的娇艳，却只有在情欲迷醉的高峰体验的瞬间才会出现，牛克思永远把这一最富生机和情意的时间点“凝定”在石头上了。
牛克思游历欧洲期间，透彻地琢磨过希腊、罗马直到罗丹的人物雕塑作品，也在法国的一家具厂在法国师傅的指导下，做过短期的木雕，主要是雕花纹和人物。牛克思对自己创作人物雕刻特别审慎。2002年进入杭州中国美术学院雕塑系进修，开始创作人物。第一件作品《母子情》，牛克思抓住了母子间亲和力最为饱和一瞬间的神态：初为人母的女子，依然洋溢青春的气息，秀发如云，面若凝脂，在背着小孩子走路的途中，时时惦记孩子，禁不住回头看，而小孩呢？心电感应似的，也在想着妈妈，在同一瞬间，嘟囔着小嘴凑过去亲吻妈妈。
牛克思石雕创作，用力最深、成就最卓著的是山水。中国传统的雕塑和雕刻中，几乎没有什么山水作品。山水作品本身的难度，再加上金玉石土木等材料的特性，雕刻山水是难上难。因此，牛克思的石雕山水作品有着深巨的艺术价值和艺术史的地位。他的作品一改以往玉雕山子式的刻板和盆景式的纤巧，以宏大的形体、撼人的气势、雄强的姿态和深厚的历史文化感。牛克思的山水作品大到重达数吨、小到几十斤，取石料也是不分南北，总是力求匠心独运，以“造境”和“写境”相结合，营造出山苍树秀、石润水活、灵虚动荡、大气流转的境界来。
牛克思精妙大气的石雕艺术风格在21世纪初中国的出现，固然是他个人天才和勤奋的结果，但从根本上来说，又是时代的产物，是中华民族进入伟大复兴时代的必然要求。1995年当牛克思重新创作石雕时，中国进入全速发展的时期，国家实力空前壮大，艺术品和工艺美术品收藏进入繁荣期。我们知道，雕刻与诗歌、绘画、音乐有些不同，后三者往往在民族危亡、国家板荡之时出现绝唱；而雕刻却不同，绝品只能在盛世出现。牛克思在创作有史以来最大最好最美的鸡血石雕时，在雄迈挺升的万里长城上雕出21个烽火台来代表新纪元，并特意把作品命名为《江山永恒》，传达了牛克思对新来到的盛世的呼唤。
走向新境界：大璞不雕
英国艺术史家贡布里希在分析米开朗基罗雕刻时说，他心目中的人物早已沉睡在工场中的大理石块里，作为一个雕刻家，他能做的，只是把掩盖在人物上的石头去掉而已。”牛克思说：“我在雕刻石头的时候，可以说是任何杂念都没有，我和石头是很有缘分的，一块从山上打下来的石头，摆在那里，我要把它做成什么，直接会进入我的脑子，灵感豁然来的时候，就会自然反映出这块石头可以做成什么样的东西。” 这是牛克思创作中相石的秘密。他的心思，和先秦的那位木匠以及意大利文艺复兴时期的巨匠是灵犀会通的。
因此在他的手下，不管石头来自哪里，浙江的青田、昌化，还是内蒙古巴林或福建的寿山，也不管它们的大小、高低、色彩和名字，牛克思一次次完美地满足了它们的心愿， 该做的，都做到了恰到好处，做到了极致。剩下还能做什么呢？只能是不雕。不雕不是不雕，而是让人感觉不到。就像西汉的石雕，简略浑朴但是到如今还有勃勃的生气；就像唐代吴道子未经填彩的白描，元气淋漓，真宰上诉；就像现代张大千晚期的泼墨泼彩，浑厚苍茫，神幻莫测。也许我们可以称之为“大璞不雕”。到了这时候，牛克思会像一个伟大的通灵者，让我们领略“石头的梦”究竟是什么。
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