来源：宝库匠心
王丽华江苏省工艺美术大师
江苏省工艺美术名人
国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人
“君到姑苏见，人家尽枕河。”水巷小桥多的苏州城向来以温婉著称。苏州始建于隋朝，得名自城西的姑苏山，而这拥有2500年历史的江南小城，苏绣的历史就占到了2000多年，可想而知，从苏州起源的一开始，苏绣就陪伴着苏州，苏州也成就着苏绣。
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《千里江山》苏州土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡，而苏州女子自是性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。自古以来的苏州便是家家有刺绣，户户有绣娘，女孩子要谈婚论嫁时，婆婆便先向媒人要来绣品，从绣品的图案针脚中判断姑娘是否灵巧和娴淑，苏州便是这样一座与刺绣连结在一起的城市。生长苏州的苏绣艺术家王丽华，浸淫于水软山温、低斟浅唱的自然和人文环境中，修炼出了一种淡雅幽然的艺术气质，更是巧用光影效果为苏绣解锁了全新的艺术领域。
《翠玉鳌鱼》针线上的榫卯技艺
作为“四大名绣”之一的苏绣，用重彩艳而不俗，施淡彩雅而不薄，构思灵巧，针脚细密，针法多达四五十种，丝线颜色更多达上千种，在繁杂的色彩下，是千年来苏绣匠人智慧的凝结。其中最具特色的便是劈丝这一步骤，将一根本就如发丝般粗细的丝线，少则劈成十几丝，多则劈为两百余丝，寻常人不小心便会触断的细丝，才可用来绣制苏绣，极尽纤巧之能。
《仕女俑》自小在苏绣环境中耳濡目染，15岁正式入行的王丽华，从普通的被面、鞋面等生活用具，到精美的定制服装，精通融汇了苏绣的多种题材与形式，却一直苦于没有属于自己特色的风格语言，直到一次她看到了一套青铜器的图册。青铜器在中国有着4000多年的历史，体现着高超的制造技巧和华夏先民的智慧，更是尊贵和身份的象征，青铜器独具的铜质感、沉淀感和沧桑感深深触动了王丽华。那段时间王丽华常常到博物馆进行参观，了解古代的青铜文化，并决定将青铜器刺绣这一苏绣历史上的空白，作为自己的第一个攻坚对象。
《青铜器 · 司母戊鼎》青铜器刺绣最难表现的便是岁月留下的包浆感，而表现青铜颜色的丝线更是苏绣历史未曾出现的。苏绣常用的艳丽色彩的丝线，不能体现出青铜器的古朴感和真实感，而青铜看似单一的色彩，实则需要五六百种甚至上千种颜色方成，王丽华决定跟染线企业共同协商订制丝线。而针法的综合运用是摆在创作攻坚的第二关，如何表达青铜的厚重感以及器皿上的纹样，包括经历史留下的残缺、锈蚀等等，为此王丽华多方查阅资料并在前辈传下来的四十余种针法的基础上，创新针法并及综合运用，并独创了“八工针法”——最适合青铜器表达的绣法技艺。
《犀尊》“八工针法”借鉴了中国古代建筑和家具木艺中的榫卯技艺，这种不用钉子而是采用凹凸巧妙结合的连接方式，是中国先民智慧的传奇。八工针法基本单元由“八”字形绣迹与“工”字形绣迹上下组合而成，结实牢固。这种针法重复运用并层层叠加于刺绣中的局部或全部时，从画面的表现力来看，与交叉乱针相比丝理的质感细腻、洒脱，给人以独特的视觉效果；从画面的光泽来看，八工针法的丝理向不同方向伸展，增强光线散射能力，将蚕丝本身有光泽“去掉”，是一种哑光的针法处理方式，因此还原了材质的真实感。“八工”针法现已获得国家专利，特别适合用来表现织物粗纤维纹理、石刻石雕的磨石痕迹以及青铜器的锈斑绣迹等图案。
《毛公鼎》绣制成的青铜器作品充满硬朗感，远远看去常常被误认为是照片，贴近了看到丝丝纹理，才明了竟为一针针绣制而成，不由得拍案叫绝。首幅青铜刺绣《犀尊》便荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖，令王丽华大受鼓舞。虽同样是青铜器，不同作品也有不同的表现重点，《犀尊》就要体现它的款式和阳刻，而《毛公鼎》则主要表现的是鼎上的肌理和内部的铭文。王丽华的青铜刺绣作品闻名，引得许多人纷纷模仿，但仅能仿其形，却仿不得其神，便又纷纷放弃。
光影魔术师
苏绣自出现以来，风格温润秀丽、细腻绵长，表现题材多是小桥流水花窗下的韵味，极少承载有厚重感的历史题材。而王丽华，一直将属于中华的文化底蕴作为自己专属艺术语言的根基，将苏绣带入具有历史高度的艺术殿堂。青铜器题材刺绣作品，因其立体光影效果的处理和对历史风韵的把握而备受肯定，激励了王丽华在这条路上走得更远更深，她选择了难度更高的龙门石窟和佛像题材。
《龙门石窟》这类作品首先要克服的难关便是巨大的尺寸，一幅小小的龙门石窟刺绣自然不能体现出其恢弘的气质，同时也需要组合新的针法来表现岁月对沙砾石的沉淀感和沧桑感。作为一个新课题，王丽华也许将改变人们对苏绣一味细腻、灵巧有余而大气不足的传统观念，将粗犷与细腻结合的相得益彰。丝线是柔软的，而龙门石窟是硬朗，用柔软表现硬朗，难度可想而知。而王丽华敢绣他人所不能，最终成果让人惊叹，整幅作品层次分明，丰富饱满的色彩，强烈的明暗效果，给人一种空灵的感觉，自然展现出摩崖石刻的厚重感和经千百年风雨剥蚀后的沧桑之美。
《铜鎏金释迦牟尼像》王丽华刺绣的佛像，在巨幅的尺寸下给人们庄严肃穆之感，祥和平静之态佛像脸部，坚定敦厚的佛身，最神奇的一点便是无论站在哪个角度看，佛像的眼睛都是注视着观者的，是因在眼部采取了特殊针法进行绣制，更增添了佛像的神圣与庄严之感。
《协伺菩萨》青铜器、国画、龙门石窟、玉器、佛像……王丽华逐步开创了八大类新题材刺绣作品，这八大类题材是专属于王丽华的艺术语言，并打上了王丽华个人的标签印记，成为她创作的象征与代表。如同素描要注重光面和阴影一般，王丽华用不同的丝线处理方式，表现出了光面的光泽，阴影和哑光面的粗糙，并做出了两者之间自然的过渡，形成了独特的、专属的艺术语言——光影立体效果的仿真绣。王丽华的苏绣作品着力于还原于人、物本身的材质感，不仅要像，更要给人一种“混淆感”的独特艺术体验，不是以针为笔“画出”样式，而是以针为刀，在布上“雕刻”出材质本身的美感与韵味，如同用在指尖上变幻出一场场光与影的魔术大秀。
《卧龟莲花纹五足朵带银熏炉》心手合一，以神赋魂
江南水乡的温柔清雅氤氲千年，孕育出了一代苏绣皇后——沈寿，她因为在慈禧七十寿辰上，刺绣佛像等八幅作品为慈禧祝寿而闻名，更在1915年巴拿马博览会上，以一副针绣的《耶稣像》惊艳亮相荣并拔得头筹，她主张 “外师造化”，绣花卉，她就摘一朵鲜花插在绷架上，一面看一面绣，还经常在外界看花草鸟虫，以培养仔细观察事物的能力；更结合了绘画章法，以绢帛为纸，虚实明暗相生，所呈绣品立体写实，细腻非常。
《狮吼观音》王丽华传承古人名家的遗风，将细心观察贯彻刺绣生涯，绣青铜器就到博物馆去赏，绣石窟就去观察石头的纹理。绣制过程选择在自然光下进行，以保证色彩色度的辨别不被影响，并将所需的成百上千种颜色精心染就的丝线，从淡到深的排序挂起来第次使用，所呈刺绣作品颜色过渡自然，犹如油画的明暗变化，因此她的绣品犹如珍宝画卷般，令人啧啧称奇。
《老者》
《塔什库尔干的新娘》肖像画是王丽华尤为擅长的类别之一，其中最著名的便是为法国总统希拉克制作的肖像刺绣画，并作为国礼赠送给了希拉克，成龙大哥也曾拜托她制作60岁生日礼物，是一幅根据成龙成名作中“李小龙”造型的剧照制作的肖像画，这个对成龙最有意义的形象绣制成的作品，令成龙非常喜爱也非常感慨。绣肖像最重要的是神韵兼备，外国人与中国人肤色不同，脸部轮廓也不同，就要用不同的颜色丝线，不同的针法组合进行表现，要有对立体感、三维的把握，更要生动地展示出人物的肌理色泽。而“韵”的呈现则是重中之重，希拉克的庄严大气，成龙的生动坚毅，每个气质不同，不同肖像中的表情神态也有所不同，神韵让人物肖像灵动了起来，仿佛有了灵魂一般。
“定制成龙肖像画”
“成龙60大寿慈善晚会”上王丽华与成龙合影“匠心是心与手的相守”，这是王丽华挂在嘴边的一句话。近几年在刺绣领域，“仿真绣”风生水起，而在王丽华看来好的仿真绣艺术品，不仅要颜色仿真、形状仿真、材质仿真，更要传神，以己的所感所识，赋予作品以思想、以律动，就如好看的皮囊，美则美矣却无聊空虚，而能够令人念念不忘的，唯有是灵魂带来的冲击与碰撞。
一针一线，一丝一色，跃然指尖的有苏州的诗意，更有民族的自信与底蕴。
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