猪子寿之 teamLab创始人
来源：艺术商业 作者：刘向林
猪子寿之抛头露面的时候，他更倾向于代表teamLab，而不代表猪子寿之本人，无论外界给他定义了多少种角色。2001年，当他在东京大学读研究生时创办了teamLab，他开始将自己一早以来对这个世界的认知、思考、困惑和体验通过作品表达、释放。科技造就的沉浸式体验和炫酷效果，无论在哪里展出，都导致观展现场盛况空前。某种意义上，无论是出于商业目的，还是本人的意愿，猪子寿之代表了teamLab，teamLab也代表了猪子寿之。
1977年出生。2001年从东京大学计数工学科毕业时创立了teamLab。teamLab是艺术团队，通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点，是跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。
“很多体验已经没有物质性”
猪子寿之2001年本科毕业于东京大学工程学，研究生转向情报研究。他在大学里学过艺术与科学的课程，不完全像别人猜测的那样对艺术一无所知。“我读书时一直在思考，对一个人来讲，这个世界到底应该是怎样的；对人类来说，什么样的世界观才是正确的世界观。后来我觉得，用艺术作品能够表达出我对这个世界的认知。所以，我用最初的想法去创作艺术作品，来让大家对世界有新的认识。”
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teamLab
ExhibitionviewofMORIBuildingDIGITALARTMUSEUM：teamLabBorderless，
2018，Odaiba，Tokyo
©teamLab
对猪子，大家最津津乐道的故事是，他曾经退租了房子，扔掉所有东西，在东京过着四海为家的流浪生活。白天工作，晚上睡在公司或者寄住在朋友家里。需要面见客户的时候，就去便利店买剃须刀到公共厕所里刮胡子。这样的生活并非一时心血来潮，毕竟整整持续了3年。他也并非时下流行的“生活极简主义者”，3年之后他恢复了正常意义上的社会生活。这种自定义的流浪生活，让他更加“形而上”。“现在已经进化到了脱离物质性的社会了，很多体验，包括一些数码技术，其实已经没有物质性，可以单纯靠人的感官来体会。我不是极简主义者，只是觉得在逐步脱离了物质性的社会里，有很多东西在精神上体验到，已经可以得到满足了。”猪子寿之说。
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teamLab
ExhibitionviewofMORIBuildingDIGITALARTMUSEUM：teamLabBorderless，
2018，Odaiba，Tokyo
©teamLab
可以说teamLab的很多作品都只是单纯一种“去物质化”的精神体验，通常用声光电的手段去再现自然，比如森林、星空、瀑布、花朵、鸟，里面隐含了猪子寿之的世界观：对人与自然的思考。用这种“反自然”的手段去表现自然，在他看来并非要将人带离自然。“人是属于大自然里面源远流长的一个年代当中不断循环中的一小部分，但人其实是当中很微小的一个环节。在日常生活中，我们根本就感觉不到自己与自然之间有很多必然联系，因为大自然太宽广、太宏大了，所以人类并不能感觉到自己是大自然循环中的一部分。虽然声光电的手段与自然有一些距离，但我想表现的东西是让大家能够体会到人与大自然是可以融合在一起的。”
《追逐与被追逐的乌鸦》里行走的笔墨、《花与人》里生命的变换与消失，《冰冷的生命》里生死往复、四季交迭的意向，多少都在传递着一种东方哲学观，猪子寿之并没有很正统地接受过东方文化的哲学教育，但是人应该怎样看待世界、与自然相处，当通过作品表现出来时，便带有了哲学意味。
“我们坚信数字技术的创造力”
猪子寿之所代表的teamLab团队，由多种行业的专业人士组成，包括程序员、数学家、CG动画师、画家、编辑、网页设计员、工程师（包括前台、数据库、系统架构、硬件、图像处理等）。这些各行专家最终合作的作品，涉足的领域跨越了动画、设计、装置艺术、数字媒体、网络编程等。也许从一开始，他们就不将自己单纯定位成一个技术公司，成立于21世纪初的teamLab，其实从最初就是个在艺术领域有野心的公司。
团队创建初期，像其他许多初创团队一样，teamLab会接受一切能让他们生存下去的业务制作。21世纪初是网页设计需求较大的时候，他们为不同企业和品牌提供网页技术和设计服务。实际上，为企业与品牌提供技术和设计服务至今依旧是teamLab重要的业务组成部分。在teamLab位于东京总部的500名员工中，有70%~80%为技术类人员。
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teamLab
ExhibitionviewofMORIBuildingDIGITALARTMUSEUM：teamLabBorderless，
2018，Odaiba，Tokyo
©teamLab
teamLab将艺术项目与设计业务区分开来，“分而治之”。teamLab的不同项目积累至今，在每个项目中获得的经验都会被应用到新的项目中，作品也会经常更新修改。“在艺术创作项目中，团队根据主题创作完作品后，成员们会进入一个空间体验作品，往往在体验当中会得到新感受或新结论，然后就会有修改的意愿，甚至有的作品可以完全换一个概念重新制作。历史上一些伟大的艺术家也经常会把自己想要创作的作品进行一些修改，这有点类似的感觉。”猪子寿之解释说。
在最近几年艺术全球化与社会变革的时期中，teamLab开始通过一个又一个颇让人惊讶的沉浸式展览走入大众的视野中。teamLab 团队曾多次在东京、米兰、硅谷、伦敦等地举办巡展，2017年5月20日首次进入中国，在798艺术区佩斯画廊举办大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”；同年7月8日，在深圳欢乐海岸创展中心举办“teamLab：舞动艺术展与未来游乐园”……teamLab已经进入到了国际艺术领域，并以创作者的身份而变得强势起来。
“最初，我们的目标是通过数字艺术这种媒介改变价值观体系，并为社会进步做出贡献。虽然并不知道该如何去展示我们的艺术，在经济上支持团队运作，但我们坚信数字技术的创造力。我们想做的事情是创建不受现有流派限制的新事物，最终我们做到了。”
2018年夏天，teamLab在东京台场建成一个数字艺术博物馆，1万平方米的展览空间，开放给世界各地的游客。
“能改变人们价值观的东西，就是艺术”
公众对于数字科技的热情给传统艺术格局造成了一定程度的冲击，当teamLab以艺术创作者的身份进入艺术圈时，对于它所呈现的是否是艺术，艺术界众说纷纭。对于这种质疑，猪子寿之觉得，艺术具有改变物品价值的力量，是一种可以把美的观念扩张带来的一种东西。以前大家认为价值很低的东西，可以通过艺术提高价值。能够把物品价值提高并能改变人们价值观的东西，就是艺术。
