李守白，上海市工艺美术大师，“非遗”海派剪纸代表性传承人爷叔们在天井中坐着黄竹椅乘凉，屋内留声机在婉转吟唱，女人们身着旗袍优雅又慵懒地围坐“搓麻”，猫咪袅袅地围卧在脚边……
这一帧帧活色生香的画面属于旧时的石库门，也属于老上海的人们。
《上海人家》被称为“上海石库门先生”的海派艺术家李守白，用剪刀和画笔演绎出了这种独特的上海味道，也承载了浓烈的旧时情怀。
海纳百川，蜿蜒于纸上
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，用剪刀将纸剪成各式镂空的图案，虚实相生，大千尽显。
早在纸的发明之前，人们便开始用皮革、绢帛、树叶等薄片材料，通过镂空技法制成工艺品。剪纸技艺至唐代得到了大发展，并开始与绘画、印染艺术相结合。
民间剪纸具有非凡的张力，注重“装饰性”和“实用性”，以生肖、五谷丰登、添丁进子等吉祥的题材为主，有着“善良、喜庆、积极”的农耕文化烙印，形式通常是自发的“真情表露”，却往往呈现意料之外的效果，而由此衍生出的“文人剪纸”则走向了高雅艺术性的境界。
《衡山路》不同地域的剪纸也有不同的风格与流派，到了上海这座多元文化交融的城市，剪纸同样发展出了兼容并蓄的海派性格。
李守白便传承了海派剪纸艺术风格，将北方剪纸的粗犷大气和南方剪纸的细腻流畅，恰到好处地融为一体。
剪纸发展至今，已发展出折叠剪纸、刻雕、剪影、点染剪纸、套色剪纸、立体剪纸等不同的形式。李守白将多种技艺揉和，形成了独特的守白海派剪纸艺术。
《弄堂风情》技艺终究服务于艺术，叠、剪、染、撕、衬都是为了呈现出线条及块面在写实和留白之间的艺术美感。而艺术内涵首要的便是主题的考量，李守白坚持将呈现老上海风貌作为主要题材，“上海老街道”系列便是其中最具代表性的作品之一。
武康路、愚园路、舟山路、衡山路、淮海中路……这64条被规划为永不拓宽的上海老街道，饱经风雨的同时也看遍了世事变迁。石库门、梧桐树、窄街道、来往路人，在他的剪刀下一一呈现出来。
作品采用套色剪纸的方式，既有镂空建筑之形，又有海派风格的明丽色泽，浓浓的海派风情扑面而来。他的作品取材温馨而恬静，空间表现更加立体，给人稳重而鲜活，通俗又时尚的感觉。看到作品的上海人往往会驻足，将勾起的回忆向身边人娓娓道来。
《武康路》
《愚园路》剪纸被称作东方的素描，是以线条剪影为笔触的“绘画”。李守白得益于早年既学剪纸，又习绘画的功底，融合了两者之妙，因此他的海派剪纸风格独到。
套色剪纸作品《春色》中，由黑色剪纸线条构成的地面、门窗、桌椅的主体，却在窗框装饰、挂画、椅背上用了红色套色装饰，窗外和天空则运用了对比的绿色，画面颜色对比强烈，小小的颜色细节不写实却装点得当，尽显深庭老宅中迎春之喜气。
《春色》海派剪纸不仅要广泛地吸收其他剪纸流派和其他艺术门类的营养，更要突破传统剪纸陈旧的构图形式和题材范围，大胆创新，符合现代审美的新锐精神，也更符合海派文化海纳百川的特点。
李守白以当代艺术语言融合传统剪纸工艺表现，画面多以黑色脉络为主线，红、黑、黄色彩鲜明，有着直接的视觉冲击力，极富当代气息，李守白在剪纸创作的路上似乎是改变传统，实则是坚守了海派剪纸的真正内涵。
不破不立，人生重彩
提到色调浓重饱满的重彩画，许多人认为是西方的舶来品。
实际上，重彩画是早于淡雅留白的文人画之前，便出现在中国的一种绘画形式，“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料，这也正体现了重彩在我国绘画史上的分量。
敦煌壁画是中国早期最具代表性的重彩画，也正是出于对敦煌壁画的喜爱，李守白走上重彩画的艺术创作道路。
《冬·雅梅》“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”郑板桥用这句话来形容艺术创作，李守白的老师林曦明同样将这句话赠予了他。句意为创作作品不能一味地模仿，要开第三只眼，更要有自己的精神和想法融入其中。
早期的李守白以宣纸作画，正反双面叠色，颜色从后面透出来，给人以余韵无穷之美感。而后来，他借鉴了更多西方油画技艺和立体结构的精髓。
例如作品《凤箫声动》，改宣纸为更厚韧的高丽纸，较低的渗透力减少了晕染，却强调出了光影。作品用亮丽的设色，简略的构图，将身着汉服的少女与白羽灵动的凤凰，和谐共奏之态尽情呈现。
在人物刻画上，李守白采用与以往不同的写意手法，借鉴剪纸的线条与镂空的效果，使人物轮廓更为流畅，造型更为立体，意蕴更为丰盈。
《凤箫声动》海派艺术是中国近现代美术的最大策源地，正是因为它最大的特色——求新求变。而李守白不仅坚持打破传统，更致力于打破自己。
18年时，李守白曾去到一个既神秘又神奇的国家——古巴做展览，古巴人民喜欢用五颜六色的涂料给老的建筑上色，远远看去五彩缤纷非常亮丽。尽管近看可以发现其实涂得很粗糙并不精致，却依然体现出了当地人民虽然物质贫乏，但仍保持对生活和艺术的追求的精神世界。
受到感发的李守白决心突破自己，他选用丙烯和油画布，把剪纸虚实相生的线条造型，加上西方的色彩，不描摹细节，而是用渐变的色块勾画出造型。
作品《伊人》，将一位身着旗袍的曼妙女子的身体解构成方和圆，却可从中解读出画中女子优雅大方的东方神韵，身后鸟笼中仅用一大一小两个扇形块，一只鸟儿身体蓬蓬的、活泼可爱的小鸟便活灵活现，整个作品以橘、灰为主色调，画面视觉效果明丽强烈。
《伊人》但在他看来，这是一种“破坏”，而这种破坏正是为了艺术的重生。在新作中，能看到梵高的后印象派笔触，毕加索的立体画派，蒙克的光怪陆离，甚至蒙德里安的造型主义元素融入其中。
李守白将这些18年的重彩画新作，集合成了“渐变”系列展品，在18年的第15届上海艺博会上展出，一亮相便获赞无数。
渐变不仅是一种视觉形象，有着强烈的视觉节奏感，更是草木枯荣与生命成长的历程，“渐变”这个名字非常贴合这些创新的重彩画，既是体现画作的色彩运用，更寓意了李守白的艺术成长历程。
赤子之心
万变不离其宗，李守白艺术形式和表达一直在变化，但“石库门”是不变的主题，因为这是他最熟悉，能描刻其精髓的，更因为这是最能代表上海的。
“十个上海人，六个住在石库门”石库门即是特定历史时期的产物，也体现了上海这座城市独特的包容气质。
《淮海中路》作为上海建筑的代表，石库门是由一幢一幢的青砖黛瓦的排屋组成，每个排屋都有一个门洞，从门洞中进去，便是一个四方的天井，周围东方、西方和正方各有二层小楼，而每排的石库门建筑之间的小路便形成了里弄。
老上海人的生活就发生在这里，“屋里厢”、“亭子间”、“灶披间”，里面有着上海人的讲究，上海人的精明，更有着上海人的体面。
《光辉岁月》李守白的奶奶，每次去南京路之前都会专门叫梳头娘姨来梳头，蘸取檀香木刨花泡水，既养头发又可以梳得光滑，只要出门就打扮得宜，这是属于上海人的“体面”。
还有个有趣物件儿叫“节约领”，那个时候经济不富裕，每个人分到布票也少，做不了衬衫，就做几个“节约领”，装点在西装露出的地方，看起来好像穿了衬衫一样，同样一天一换洗。
不管顺境逆境都保持风度，这是属于上海人的“腔调”。提到石库门，这些是李守白脑海中浮现的画面，也是他创作的灵感源头。
《海上之舞》“大俗”即“大雅”，石库门中的每个老物件的背后都有说不完的故事。
李守白的许多画作中常常出现这样的景象——石库门天井里面放着煤炉，周围放着闲趣的小花小草和鸟笼，一把竹椅放在正中，旁边放着半导体收音机和泡着茶的紫砂壶……画面上没有人，但仍能想象出平日里一位上海爷叔常常坐在这里乘凉。作品《童年时光》画面中央有个推开窗户的小孩，旁边挂着晾晒的被子，悬挂着咸鱼，虽然没有故事内容，却可以感受石库门中日常习俗的烟火气与人情味儿，感受到石库门生活的安逸与享受。
李守白没有刻意去拔高所谓的格调，把那些有生活痕迹的物件儿隐藏起来。正是这些方方面面细节的叠加，才构成了真正的海派韵味。
《童年时光》作为归国的“海派赤子”，李守白在“城市对于地域化与现代化间关系的处理”这一议题方面非常重视。
他越来越发现，每个地方的建筑和房间都逐渐趋同，不像从前一般，每去到一个地方都有明显的区别感，这令李守白感到非常遗憾。他希望每城市的历史文化，都可以从一种抽象的概念变成更具象化的美景，成为一座城市的代言。
他曾创作《上海童谣》系列装置，将上海本地的童谣相应画面，用剪纸的形式表现出来，再添上上海话的童谣句子，将上海人口耳相传的艺术变为了世界各地人可以欣赏的艺术品。
他与家具品牌做品牌联合，开发海派家具，则意在将建筑室内同样打造成“海派名片”。
而李守白指导的“西城里”装置改造，更可称为石库门改造的“点睛之笔”，装置的整个画面采用黑、红、白三色的剪纸镂空图案，主要以西成里的特色建筑置形和生动的生活细节为主，再辅以灯箱，展示了上海旧时弄堂生活的方方面面，堪称上海“石库门”老区改造的经典案例。
《上海童谣》
“西城里—石库门改造项目”剪纸造型装置时代如洪流，在历史中奔涌。
人们总是要不停地面对“留住固守”或者“抛下前行”的是非题，夹在其中左右为难。而李守白身体力行地提供给了我们另一种解题思路——以用艺术为载体，带着城市的记忆，紧随时代，步履不停。
