《芦雁图》端砚 澄泥伏虎砚及紫檀盖盒

　　文房清玩，号称这几年的拍场新宠。

　　文房用品砚为首，却常常被“配角”抢了风头一件紫檀笔筒拍到四五千万，就连小小的印章也一石千金。

　　单从材质看，那端砚纵然有青花、鱼脑，又怎比得过四大印石的千变万化、美不胜收？

　　其实在古代，砚台是文人墨客盛宠千年的头号藏品，文章多少事，都自砚台中。这沾染了诗书灵气的“即墨候”，必然随着当代藏家人文精神的觉醒而水涨船高。

　　记者 鲍云洁

　　文人砚的铭文落款考验藏家功力

　　所谓“宁舍一室、不舍一石”，古之文人学子独爱砚，因之是承载文化的历史，那笔筒、印章之类的文房配角怎入得了眼？

　　历代文人墨客都有“痴砚”的嗜好：大书法家米芾曾用一套宅邸换一砚；“东坡玩砚”是绘画创作的传统题材；民国时期有一位日本藏家为了到中国江苏买一块砚台，将家里的祖产都卖掉了……

　　端歙澄洮，东坡风流，蓄砚为友，何等雅致。

　　既然人文精神是古砚收藏的价值所在，那么文人砚自然是最应受追捧的收藏对象。砚台自汉代有之，文人砚却是发于宋，兴于明清。宋代文人当道，影响了全民审美，当时石砚的主要式样多为“抄手砚”，将砚背部分挖空，便于挪移，既轻且稳，苏东坡和米芾都是当时玩砚的大名家；明清时期文字狱盛行，导致金石学昌隆，尤其是乾隆时期开始，文人远离政治，埋头于篆刻考古，于是砚台也成为文人篆刻的工具，这一时期的砚台多刻有铭文，承载重要的人文信息。

　　铭文落款是文人砚的标志，自然也将普通藏家挡在了门外。慈溪藏家马先生搞收藏多年，随着知识精深而愈发求精，最终弃家具而入砚台，如今终日闭门练字，凭慧眼拾漏也不是新鲜事儿，“一方美砚，因为无人识落款而一直流转于市，最终被我发现竟是大文豪的别号”。

　　记者也曾听说过一个流传于坊间的故事：15年前有位宁波藏家遇一方歙砚，落款为“僧孚”，开价千元，藏家认为其没有名头，便没有买。多日后偶然与一位朋友说起，才知这“僧孚”竟然是沙耆的别号，悔之晚矣。

　　拍场青睐宫廷砚倒逼市场造假

　　自古文人砚虽被视为文房收藏的至高境界，但在当今的拍卖场上却卖不过宫廷砚。至今为止，砚台拍卖的最高纪录仍是由宫廷砚保持2010年北京保利5周年春拍古董珍玩专场上，清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎砚及紫檀盖盒以1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。

　　宫廷砚是砚台的又一个分支，南唐后主李煜痴迷砚台，宋代更是“文人皇帝”辈出，宋仁宗、宋徽宗等留下了许多与砚有关的故事。松花砚也因康熙、雍正、乾隆的欣赏，被康熙封为“御砚”。

　　但在马先生看来，这其实是一个“误区”：“石头无量，一块好石头就是一件孤品，送进宫里被皇帝看中了，再要一块，怎么办？”因此他坚信“好砚台都在民间”，也籍此观念收了不少好砚。

　　当然宫廷砚价高也和拍卖场的特点有关，这和官窑瓷器总是比民窑精品价高一个道理，“华美，符合大众审美；噱头，皇帝用的东西怎能不崇拜？”

　　宫廷砚奇货可居，自然也就倒逼市场造假。“宫廷砚从民国开始就在仿，端砚因为材质难求，仿品较少，歙砚和澄泥砚易仿，如今拍卖场上最多的就是这类仿品，成交价几十万，真正的宫廷砚都是上百万的。”藏砚家告诉记者，“当代的造假者自然也不会错过这个"商机"，常用松花江石头，那更是暴利了”。

　　老坑端砚价格3年翻10倍

　　不过，无论何种砚台，都逃不了中国人赏石、玩石的老路子。

　　砚台收藏以“端歙澄洮”四大名砚为主，广东端砚为首，随后是安徽歙砚、山西等地的澄泥砚和甘肃洮河砚。不过有宁波藏家认为，国人搞收藏喜欢凑齐“四大”，因此洮河砚有凑数之嫌，其产量形态都无法和前三者媲美。

　　歙砚色泽多莹洁苍碧，亦可与端石媲美，石品有罗纹、眉子、金星、银星等几大类。

　　澄泥砚其实是泥砚，著名的产地有山西绛州、河南虢州、山东青州等。顾名思义，澄泥砚应为泥所制，色泽分“鳝鱼黄第一、玫瑰紫第二、绿豆沙第三”等。

　　洮河石上品是绿如兰润如玉的鸭头绿，中品及以下的砚材有深绿色的“鹦鹉绿”、墨绿色的“玄璞”和淡绿色的“柳叶青”等。

　　最名贵的还是端砚，因为其种类多、色泽奇，赏玩的趣味最多，青花、鱼脑冻、燕叶白、火捺、天青、冰纹、金银线、金星点、翡翠……有些石质实在太好的，舍不得雕，就做成笔舔。由于端砚的老坑已封洞，市面上流传的件件是绝品，价格要比同时期的砚台贵上十倍，即使是老坑新砚，价格也常常卖得过中档的古砚。

　　记者在马先生家看到一方名家篆刻的《芦雁图》端砚，3年前是一位杭州的藏家花五六万元从日本拍回，有西泠社员想买，当时因钱不够折返，等凑钱回去再想买时，已被一位慈溪藏家以13万元买走。1年后，当初帮这位藏家长眼的马先生以19万元买入这方砚台，立即有人以翻倍的价钱求购，马先生表示打算自用。如今，这方砚台的市场价已经在60万元以上了。“从前，砚台的价值被严重低估，近几年来，随着藏家知识水平的提高，文房清玩年年水涨船高，文化含量最重的砚台的价值自然会被重新考量和发掘”。

　　不拘一格选砚材成就书房雅趣

　　古人爱玩砚，砚材自然也不拘一格。

　　除了四大名石，瓷器、水晶、翡翠、玉石、漆沙、象牙、料器等一些不能研磨的质料也纷纷做砚。宁波藏家吴先生给记者看了一款越窑瓷砚，吴先生说越窑瓷砚的脚越少、年份就越久远，此三足瓷砚，年代可追溯到唐初。这些质料不能发墨，用作观赏和搁笔用。

　　还有各种砖砚，多制于晚清、民国时期，和澄泥砚属于一个类别。记者在吴先生家看到一方砖砚，上面刻着“雷峰塔砖”的字样，估计是民国时期的某位文人为纪念倒掉的雷峰塔，在原址拣后所制，以此成就书房的一段雅趣。

　　说到砖砚，这里还要纠正一个概念，俗语说“秦砖汉瓦”，其实是个误区，“秦瓦汉砖”才是最好的，汉砖就是砖砚最常用的砚材。

　　不过无论哪种砚台，藏家“养砚”的功课都是必须做的，常言道：宁可三日不洗面，不可一日不洗砚。电视剧《大宅门》里白景琦的老爸把砚台放进被窝，高喊着“只有给砚台捂出人气，才能写出一笔好字”……虽是笑谈，却也道尽了书法和养砚的关系。

　　延伸阅读

　　纸墨收藏成就书画界仿古风

　　笔墨纸砚文房四宝，为何独爱砚台，因为笔墨纸都是消耗品，唯有砚台可流传百世。

　　藏墨者也不少，马先生手里一方文精阁残墨是花3万元从瀚海拍回的，据说如果是整件，至少50万以上。马先生笑说，每日苦练书法，争取70岁修成正果，用此墨成帖。

　　由此牵扯出一个新话题，就是收藏笔墨纸的另一种功用用古墨、古纸来书写画画。用古墨作画的代表人物是李可染，前两年以近3亿元成交的代表作《万山红遍》就是用乾隆和光绪年间的御用朱砂所画，记者曾采访过他的学生邹平朝，至今还珍藏着他生前所赠的半块朱砂。

　　如今，一些当代书画家开始用清代的墨锭和宣纸写字画画，墨色有古意，记者也曾在宁波看到过这种做法。

　　还有一种仿古的画风，是用铜墨盒存宿墨作画。这里就牵扯到了让砚台淡出历史的铜墨盒。产生于清道光、同治时期，盛行于光绪、民国年间的铜墨盒是盛墨汁的小物件，比石砚轻巧灵便，并能保持墨色的滑润和黑亮，因此在当时颇受文人雅士的欢迎，最终取代了砚台而成为书房正宠。当今的画家收藏古人用的铜墨盒，将隔夜墨或古墨存放于铜墨盒中，作画并怀古。宿墨开抬脱胶之际，既粘而又浓黑，含水旁渖，笔痕犹存，自有一种烟雨氤氲之气。不过宿墨很臭，要考验书画家的敬业程度。

　　此外还要补充一点，就是古纸的收藏，除了用来写字画画，就是用来造假，这一正一反两种用途，就全凭收藏者的良心了。