来源: 艺术市场通讯
最近一个月,业界最大焦点莫过于苏富比“唐石灰石雕佛首像”被撤拍事件。在撤拍前,关于这件拍品的真伪和出处的争辩已经是满城风雨。虽然此次事件关系到龙门石窟失窃,才会如此受大众关注。但也可见大众对佛像的认识和关注程度正在提高,也从侧面证明了佛教艺术市场悄然走热。
佛像艺术市场走热
佛像因其久远的历史、生动的形象和精美的做工,具备了较高的艺术价值和经济价值。又因中国自汉代起就有佛教文化传入,伴随佛教本土化的发展,禅宗佛教遍及整个中国,以至于佛像在国人心中有着崇高的地位。
2011年香港佳士得春拍中,一尊“南宋青白釉观音菩萨坐像”以2530万港元成交,并创下当年青白釉瓷世界拍卖纪录;2012年中国嘉德秋拍中,一尊清乾隆御制重器“清乾隆粉彩描金无量寿佛坐像”,该物原为民国著名收藏家关祖章珍藏,以1081万元成交。进入2013年,佛像行情更为精彩,2013年中国嘉德春拍中,迄今发现的唯一一尊“明永乐铜鎏金地藏王菩萨像”,以1265万元易主;2013年北京保利八周年春拍中,一尊“明御制铜鎏金广目天王立像”,以1600万元拍出;2013年北京翰海春拍中,曾属伦敦著名藏家斯皮尔曼家族旧藏的“宋代铜鎏金苏频陀尊者”又以1978万元成交;2015年中国嘉德春拍中,佛像艺术品备受青睐,“圣域庄严——金铜佛造像精品”专场共上拍139件拍品,成交率竟高达92%,其中一尊带有明确款识的“西藏16-17世纪银质红帽五世夏玛巴像”以506万元成交;2017年中国嘉德春拍中,一尊西藏11-12世纪合金铜释迦牟尼佛站像以5865万元成交;2018年北京保利春拍中,一尊十四世纪马拉王朝早期大持金刚又以4485万元拍出。
十余年来,佛像在各大拍卖市场中受到了藏家们追捧。据不完全统计,2012年春佛教艺术品共计成交2.38亿元;到2016年春拍时,佛教艺术品的成交额已经达10.1亿元,成为杂项板块的重要支撑。近年来,国内外各大拍卖场拍出的佛教艺术品,成交屡创新高;现在,各大拍卖会往往都会配置一定的佛教艺术品作为精品拍品,佛教艺术品已成为大型拍卖公司春秋两拍的“标配”。从2017年拍卖数据统计来看,瓷器杂项板块位列前三甲之一,除去瓷器板块外,最大的“推手”当属佛教艺术品。
在即将开始的秋拍中,也不乏佛像艺术的身影。保利香港 将与巴雷尔家族合作,呈献“大藏—雅克‧巴雷尔(Jacques Barrère)家族藏重要中国古代佛教艺术”。十五件重要东方艺术经典佳作中,不乏中原早期佛教艺术佳品,专场亮点还包括北魏至唐代石雕佛造像、喜马拉雅金铜佛像等经典作品等,追溯佛教文化的传播轨迹,勾划出昔日华夏的辽阔图景。雅克·巴雷尔家族为国际知名东方艺术古董商,他们的东方艺术情结长达一世纪之久,而是次专场拍品皆为巴雷尔家族所宝蓄,集诸盛世之艺术精华,冀与佛教艺术收藏者共襄盛举。
佛像价值的判断
收藏市场中的佛教艺术品按照流派大致可分为中原、藏传及印度/喜马拉雅地区三个主要门类。两千多年来,无论朝代如何更迭,总有新的佛像不断被创造出来,它们或石雕、或泥塑、或木刻、或玉琢。
明清佛教艺术品相对历史较晚、存世作品相对较多、研究著录的资料比较丰富,加之其中不少属于宫廷御制,最先成为国内外佛像拍卖会的重要品种。2014年几乎全是汉传的作品,其中永乐时期占了绝大多数。但到了2015年有了明显的转变,无论是纽约、伦敦的亚洲艺术周,还是中国香港、中国内地的拍卖会,藏传造像可谓是一路火热。在2015年佛教艺术TOP10榜单上,藏传及早期造像明显增多,2016年春拍依然延续这一趋势,TOP10成交均为金铜造像,其中藏传造像占据前十中的七席。
除了金铜制品类的佛教艺术品外,国内木造像总量也很大,但是精品稀少。晚清民国时期有很多木造像精品流失到国外,西方国家对这些视若珍品,对艺术造诣给予很高的肯定,在各大世界博物馆可以看到。2012年年底,埃斯肯纳齐以7000多万元人民币拍到辽金的木质水月观音,木造像上千万的拍卖纪录屡有发生,只是比起金铜造像比较低调。
判断一尊佛像价值的高低并不完全体现在材质上,还应看它在佛教造像史上的地位和艺术价值,看它的工艺和铭文,材质只是一个参考因素。一般来说,巨型、大型佛像的价值高于中型、小型像;宫廷铸造的高于民间的;在藏传佛像里,忿怒相高于吉庆相;菩萨装高于佛装。对于鎏金铜佛像而言,无论是否有无款识证明其御制身份,只要是大尺寸、造型精美的,其价格可说是年年上涨。
目前,国内不少收藏者在佛像收藏上常陷入误区,他们把明清藏传鎏金佛像作为首选目标,而对我国早期汉传佛像的收藏价值认识不足,以至于拍卖市场上常常出现明清佛像大热,而早期汉传佛像乏人问津。其实早期汉传佛像里也不乏精品,比如南北朝、隋唐、辽代等时期,都是中国佛教造像的高潮期,甚至还有南诏、大理这种有着地域文化特色的佛像。这类早期汉传佛像因问世较早和存世量少而具备了很高的收藏价值和升值潜力。相对而言,西方很多的佛像收藏家则更看重佛像本身所含的历史价值和艺术价值,而藏品外观是否漂亮、材质是否金贵都在其次。从近年来美国纽约拍卖市场的成交情况来看,拍卖价最高的中国佛像还是早期汉传佛像。
佛教艺术品同样值得关注
目前市场上主要流通的佛教艺术品以佛像、唐卡、法器为主,虽然佛像占了较大比重,但值得注意的是,佛像之外的其他佛教艺术品也愈发受到实力藏家的喜爱。
比如唐卡,这两年深受市场喜爱,涨幅惊人。明清唐卡在2000年左右才开始出现在中国的拍卖市场,当时的拍卖成交价一般在1万元左右。2008年时,一件明正德“药师佛像图”唐卡就以1540万元创下唐卡拍卖纪录。2014年11月26日,上海龙美术馆馆主刘益谦以3.1亿港元拍下被称之为“唐卡之王”的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”,这一下彻底轰动了整个艺术收藏市场。
唐卡历史悠久,但真正进入收藏市场的时间并不长。从2006年起,因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录,其收藏出现了十分明显的升温态势,基本上每年价格翻倍。
虽然上图中成交额前几的依然是海外、港台地区所拍出,但我们也欣喜地看到,国内拍卖市场愈来愈重视藏传文物唐卡的拍卖,尤其是匡时国际和北京翰海 。作为国内排名第三、第四位的拍卖行,想要与国内的拍卖巨头保利、嘉德比肩,必须开辟出自己的独有领域,而佛教艺术品便成了这两家拍行的佳选。匡时拍卖公司副总经理赵强表示,匡时日后的征集对象不仅仅是佛像,而是要扩大到唐卡等藏传文物上,让更多的藏家认识到藏传文物的价值。
另据《2016春拍报告》显示,明清铜炉在近几年始终处于一个交投状态相对火热的地位。北京匡时2016春拍“天工开物——瓷玉工艺品精品夜场”,一件“清乾隆铜带盖原座钵式炉”以1115.5万元成交。北京保利2016年春拍“吉金——重要私人收藏明清铜炉”专场中,由王世襄旧藏的“明末清初鬲式炉”以943万元成交。
截止到目前,至少出现了十种以上关于铜炉的收藏专著,使其分期、断代、造型、工艺、元素成分、烧造方法、市场稀缺性和收藏传承等信息日渐丰富,标准逐步完善,在此市场氛围中,以铜炉为代表的铜器板块有望成为日后中国艺术品拍卖市场瓷杂板块中一个不可或缺的精品板块。
佛教艺术未来市场将会如何表现
北京保利中国古董珍玩部总经理李移舟表示,近年来,随着大家对佛教艺术品的关注增多,佛造像从汉传佛教、藏传佛教到蒙古风格、东北部印度、尼泊尔逐步向着稀缺性品类和风格转移,这和之前只局限在宫廷御制不同,一方面说明藏家对于佛教艺术、喜马拉雅文化认识的推进,另一方面也说明了藏家的成熟度和市场相连,也扩大了个人收藏体系。
在佛教艺术品的拍卖专场中,中国的藏家占据着拍卖纪录。业内有关专家表示,这些天价佛教艺术拍品的释出依然是出自西方的大收藏家。而随着中国藏家市场购买力的提升,佛教艺术品的市场慢慢开始东归。
关于唐卡未来的市场,首都博物馆金银陶瓷类专家王春和认为,唐卡的真正价值还未体现出来,他认为唐卡中也有明代永乐年间宫廷制作的作品,目前国内仅知西藏大昭寺保留了两幅这样的作品,其他都流失在外。其尺幅很大,大约有了3米多高,且都是刺绣的。如果这种唐卡进入拍卖会,可以肯定地说,其价格一定不会低于目前永乐造像创下的1.3亿元的天价。
在收藏投资业界看来,佛教艺术的市场占有率远没有达到所谓的饱和阶段,价格还有不断上扬的趋势。与国外相比,国内的佛教艺术品成交价还是偏低。这首先缘于“历史原因”,也与社会经济文化发展的整体氛围有直接关联。有专家认为,艺术品收藏市场对专项收藏品的细分要达到“成熟化”和“透明化”,这是一个漫长而曲折的过程,而且这种成熟和透明是相对的。艺术品收藏依赖于人们主观的经验、审美、价值取向等因素,因而艺术品收藏市场的细分在宏观引导、微观梳理方面都具有相当大的难度,其发展方向与趋势,有很大的比重取决于收藏人群总体素质的提升和意志的变化。而佛像算是古董珍玩中的一个小门类,真正留存下来的精品几乎都保存在寺庙中,在艺术品市场存世量有限,很难做到市场再细分。
据了解,近两年来佛教艺术收藏的投资客愈发增多,这就很可能招致大量的金融资本介入,推动佛教艺术市场热。随着国内艺术品拍卖市场的逐步规范,未来市场将会如何发展还真是叫人期待!
结语
佛教艺术品延续了近几年上扬的趋势,成交表现优异,在全球范围内,佛教文物艺术品的存世量是比较丰富的,足以持续地支撑佛教文物艺术板块有效的流通周转,就目前的形势看来,佛教文物艺术品将成为瓷杂板块良性持续发展的代表门类。