人间瓷画:向世界传达陶瓷大国的现代态度

http://www.sina.com.cn  2012年06月06日 14:28 中国文化报

脉(瓷画)局部  姜宝林 脉(瓷画)局部 姜宝林 秋实(瓷画) 秋实(瓷画)

  张小兰  宋佳烜   

  内容提要

  近年来,由江西景德镇逸品人间瓷画有限公司所推出的中国当代瓷画作品,成为广受欢迎的中国艺术品新秀。这些由当代艺术名家在泥胎上一对一创作的绝美瓷画宝贝,因其创作上独一无二的高艺术价值和烧制时无法预测的失败成功概率,市场价值一直处于不断地大幅攀升之中。有关专家认为,人间瓷画所确立的陶瓷艺术的新的发展方向,向世界传达了陶瓷大国的现代态度,在陶瓷艺术发展史上留下了崭新的历史印记。

  2012年6月6日至13日,在中国美术史上颇具开创意义的中国当代瓷画大展——“人间瓷画——2012中国当代陶瓷艺术展”在北京中国美术馆隆重举办。这是继2011年9月在美国华盛顿和2012年5月在上海第四次中日韩文化部长会议期间展出之后,中国当代瓷画展第三次向公众高调亮相。

  由中国对外文化交流协会主办、景德镇逸品人间瓷画有限公司(以下简称人间瓷画)承办的此次展览,汇集了中国、美国等国的诸多知名艺术家的100件原创当代瓷画作品,这些由景德镇烧制、当代著名艺术家执笔创作的瓷画作品,包括姜宝林的《雨荷》、《秋实》,刘正的《春》、《夏》、《秋》、《冬》,杰瑞德(美国版画家)的《海兽》4幅以及赵梦歌、马丁民等著名画家的鼎力之作,展现了中国陶瓷艺术在传承历史的同时勇于开拓创新的喜人成果,同时也宣告了一种推陈出新的艺术形式——中国当代瓷画艺术的大好发展前景,及其正在被中国乃至世界美术界广泛推崇的不争事实。

  人间瓷画 世界名流富贾追捧的中国奢侈品

  近年来,当高端的中国书画、工艺品开始成为世界名流富贾追逐的目标时,人间瓷画所推出的中国当代瓷画作品,更是成为人见人爱的中国奢侈品新秀。这些由当代艺术名家在泥胎上一对一创作的绝美瓷画宝贝,因其创作上独一无二的高艺术价值和烧制时无法预测的失败成功概率,市场价值一直处于不断地大幅攀升之中。

  据人间瓷画董事长罗英桂女士介绍,该公司1994年以3万元人民币购买并收藏的一幅出自景德镇当地一位艺术家“梅花大王”王鹤亭之手的瓷版画,如今已过千万元价格了。人间瓷画签约艺术家们所创作的瓷画作品,也都在几年内价格翻了好几番。瓷画画家数量稀少,成功作品数量稀缺,瓷画作品艺术价值高,这些共有的特点,被认为是瓷画价值不断提升的重要原因。

  近年来,当代瓷画还成了国际名流、王公贵族们的至爱新宠。因为瓷画的缘分,罗英桂见到过不少传说中的各国王公贵戚、王子、公主。

  2010年,人间瓷画曾设在北京798艺术区的一个展厅里,突然走进来两个神秘的阿拉伯客人,身后还跟着一大群彪形大汉。两位神秘的客人端详了一遍正在展出的贵重瓷画作品后,迅速离开了展厅。堵在门口担任保卫的那群保镖也紧随其后迅速离开。由于外国客人在这里欣赏购买瓷画作品是家常便饭,工作人员也没有太多注意他们。但是过了不多一会儿,某驻华大使馆便来了几位外交官,花高价买走了几件瓷画作品。工人在包装瓷画时,不小心差点失手磕碰到瓷画,不料却让前来购画的大使馆一秘先生大惊失色,脱口而出“你小心点儿啊,弄坏了这幅瓷画我可就没命了”!在场的人无不惊异,罗英桂起初还以为买家是哪国的黑社会组织呢。最后,这位一等秘书先生自己告诉她,买主是该国的王子,王子非常喜欢这几幅画作,委托使馆帮助购买托运。如果王子选中的瓷画有任何闪失,后果将不堪设想。

  2011年,罗英桂去迪拜宣传推广中国当代瓷画,马克图姆王子对瓷画爱不释手,亲自接见了他们,并邀请人间瓷画公司在著名的“富豪俱乐部”“帆船酒店”举办一次展览。罗英桂赠送给王子一幅中国美术大师的瓷画作品,王子非常喜欢,还兴奋地问她:“这是哪位名家的作品?有他的亲笔签名吗?”

  泰国国王普密蓬和王后诗丽吉的结婚纪念日时,几位知名泰国企业家特地找到罗英桂,购买了美轮美奂的瓷版画,作为送给国王王后结婚纪念日的珍贵礼物,国王王后非常喜欢,还计划在泰国王宫接见罗英桂,但由于国王的身体临时出现不适,改由诗琳通公主在王宫中接见了罗英桂。

  此外,人间瓷画的作品还经常被各级领导作为具有中国艺术特色的礼品赠送,比如曾被全国政协主席贾庆林赠送给台湾的吴伯雄、林丰正、郁慕明等名流,也曾被中国政府赠送给出席中国—东盟十二国峰会的各国领导人。

  在罗英桂看来,陶瓷是中国最响亮、最古老的国际性品牌,更是在国际社会最深入人心的中国品牌,作为当代陶瓷艺术家,我们有责任利用好已有的品牌效应,打造出全新的、被当代社会认可的中国奢侈品全新品牌。近年来,在她的积极倡导和亲自带领下,人间瓷画公司打造中国文化品牌的意识日渐增强。

  罗英桂说:“前不久我去了一趟美国,美国一家公司希望能跟人间瓷画公司合作,在华盛顿中区的一家聚集了世界各地诸多著名奢侈品品牌的大型商场中,长年展销中国当代瓷画作品。”旧金山一位大收藏家对罗英桂说,瓷画的魅力不可抵挡,市场升值空间巨大,只要资金允许,应该有多少就买多少!

  中国当代陶瓷绘画艺术展策展人关蕴科说,瓷画拥有很大的国际市场潜力。人间瓷画公司计划携手中国文化传媒集团所属中国文化对外传播中心等媒体机构,合作在国内及中东等比较富裕的地区,陆续启动一些能够提升瓷画品牌高度、增加附加值的大型宣传活动。人间瓷画的商品品牌已经注册,在随后的宣传中,会着重向世界特定地区宣传这一最具代表性的中国文化品牌。

  当代瓷画 陶瓷艺术发展史上的崭新印记

  赭石色混沌背景中,依稀显现飞天仙女的妩媚面容、慵懒身姿和飘逸衣衫,虚实相间中带你体验到一种重回敦煌的意境;流离斑驳的色彩里,青石板路旁的绿瓦小屋错落林立,远近交错中给你一次亲临水乡的感触;如梦如幻的远山、树叶斑驳的碧树,青白两色间颠覆你对山水画的一切想象;看似随手勾勒的笔触间,一个个带着美感抑或带来思考的人体形态为你带来无比美妙的视觉体验……无论是在美国,还是在世界各地,凡是亲眼目睹过由人间瓷画推出的当代瓷画的人们,一定会对这些灵动、奇幻、曼妙的陶瓷上的画作充满美好印象。

  本报记者去年9月曾在美国子午线国际中心目睹过中国当代瓷画展的无限风光。中国文化部部长蔡武、子午线国际中心总裁斯图尔特·霍利迪和华盛顿政界、商界和文化界名流逾300人出席了活动。没有皇家陶艺的一味奢华、没有官窑瓷器的一贯匠气,这次在美国举办的景德镇当代瓷画展,展现出的是陶瓷大国不同寻常的现代态度,这些新创作的瓷画作品中,融入了更多的当代思考、展现了更多的现实风貌,带来的是出人意料的惊喜与感动。美国前劳工部部长赵小兰对参展的56件中国当代瓷画作品给予了高度评价,她主动与罗英桂交流观展心得,并签名留念。

  这一刻,对于首次在海外重大活动中亮相创新作品的人间瓷画公司的人们来说,是终生难忘的。为了这一时刻的到来,罗英桂已经默默积淀和探索了30个春秋。出身陶瓷世家的罗英桂,从一降生就与陶瓷结下了不解的缘分。她那一直围绕着陶瓷展开的人生,在2007年发生了一次转折性的变化。

  罗英桂说:“我投身陶瓷艺术30年了,一开始也是从工艺瓷开始的。2007年时接触了很多艺术家,他们对景德镇的陶瓷绘画现状感到很遗憾、很惋惜,他们常会疑惑景德镇的陶瓷绘画怎么会是现在这样呢。可能他们接触的陶瓷绘画出自年轻画家之手,并不是名家名作,但事实上,我们也深知景德镇陶瓷绘画的薄弱,作为景德镇的一分子和一个从事陶瓷业几十年的人,这让我感到,景德镇的陶瓷确实应该变一变了。”从那时开始,罗英桂将目光转向了瓷版画,并提出了将陶瓷、瓷板作为继画纸与画布之后绘画艺术的第三载体这一观点,倡导发挥陶瓷这个中国独一无二的艺术形式在国际影响力上的优势,与绘画艺术很好地结合,发展当代陶瓷绘画,使之成为中国文化走出去的重要力量。

  据罗英桂介绍,她最初接触瓷版画是从收藏民国时期珠山八友的瓷版画开始的,不少珠山八友的瓷版画现在的身价在好几千万元,远远高于同样水准的古字画价位。早年,景德镇陶瓷的制作模式都会先用木头做成陶瓷器形,由宫廷邀请艺术家在其上作画,再将木头运回景德镇,随后由景德镇的技师按照木头做成陶瓷器形,将画面复制下来,制作成陶瓷艺术品。这种模式造成了景德镇陶瓷绘画没有艺术家的现象,景德镇留下的辉煌只是宋元明清的官窑作品,却从没有人知晓这些画是谁画的。从民国开始,文人画开始进入陶瓷版画,那时安徽、浙江周边等地的画家来到景德镇,从事陶瓷绘画,打破了景德镇陶瓷几百年来固定的、较为匠气的模式,陶瓷绘画才开始在陶瓷艺术作品上出现落款签名。瓷版画为绘画在陶瓷艺术中的地位正名,改变了绘画在陶瓷制作工艺中的从属地位。而罗英桂不仅提出了瓷板作为第三载体的观点,还将注意力转向了当代瓷画。罗英桂说:“我们提倡陶瓷绘画不能一味地以传统模式走下去,好的东西当然也要继承,但更应该有所发展,这是我们当代人要去做的事情。”“陶瓷艺术在整个历史时期都留下了每个时代的印记,到了现当代如果只是一味地谈继承,那么这个时代的创新就会留下历史的空白,当代陶瓷绘画艺术具有填补现代陶瓷艺术空白的意义。”

  关蕴科说,人间瓷画创造性地与姜宝林、刘正等一批现当代艺术家联手,以合作艺术家的形式进行当代瓷版画创作。几年来,这批签约艺术家通过艺术作品在传承历史的基础上,进行了大胆创新尝试,努力在现当代陶瓷艺术创新的空白上书写自己独特的一笔。他说,开发当代瓷画的道路很不容易,因为这项事业不仅需要从物质上投入,还需要巨大的精神投入,需要整合各方面的文化资源,站在文化的高度上推动一个全新的艺术现象。陶瓷艺术的创新需要国际化、跨文化的机构去完成。作为当代瓷画艺术方向性的开创者,罗英桂在当代瓷画艺术界的地位是公认的,她虽然不是作品的创作者,却是这个文化方向的创始人。陶瓷艺术通常分为3个部分:绘画、器形和窑变,自古绘画一直没有得到充分的重视,一直作为附属部分存在,而罗英桂却大胆提出了自己的观点——当代陶瓷艺术最核心的问题应该是绘画,并且提出将陶瓷、瓷板画作为第三载体的新的观点。

  罗英桂认为,必须提倡陶瓷绘画不能一味以传统的模式走下去,好的东西当然也要继承,陶瓷艺术必须有所发展,这是我们当代人必须要去做的事情。景德镇的陶瓷有1000多年的历史,怎样利用好祖宗留下来的千年品牌将其继续做强做大,是值得人们很好思考的问题。当然,现在陶瓷艺术已经不仅仅属于景德镇,它属于中国,甚至世界。此次在北京举办的展览,特地邀请了国外艺术家参与创作。中国瓷画要想做大做强,舞台就必须是国际性的,不能永远自娱自乐。杰瑞德最初来到中国时就是希望能够在宣纸作画上有所突破,他去过好几次景德镇,在接触到瓷画后,他由衷地感到,当代瓷画才是最有生命力的。

  说到中国当代瓷画的成功之路,罗英桂不能不提到文化部赵少华副部长,是她敏锐地意识到当代瓷画的文化和时代价值,力主将人间瓷画的作品推送到美国去展览。2011年在美国的展览,也给了罗英桂和她的当代瓷画事业以极大的信心和鼓励。从2008年开始大张旗鼓地搞当代瓷画开始,罗英桂耳朵里灌满了闲言碎语,很多人甚至说她是个疯子,批评她作为景德镇人不做景德镇画家的瓷画作品,而去联系外地的画家作画。她的家人也对她极力地阻挠和反对,不明白她为什么放着传统的瓷画不做,却要去冒这么大风险做当代瓷画。但自从有了文化部的支持,有了在国际展会上的一举成功,又有了收藏市场的回报,她的家人终于开始坚信,罗英桂的当代瓷画之路的确是走对了!

  瓷画繁荣 需要更多艺术家加盟创作

  近两年来,罗英桂思考最多的一个问题,是怎样利用陶瓷这一很中国化的载体,与中国和外国的艺术家进行巧妙的嫁接,她想为人间瓷画这一中国当代瓷画艺术的品牌寻找一条发展壮大的捷径。她认为,虽然景德镇的中青年艺术家如果从现在开始介入陶瓷绘画,也一定会出现一批优秀的艺术家,但毕竟在开放的国际大视野下干事业,才会有不一样的广阔天地。她一直呼吁更多的当代艺术名家积极参与到当代瓷画的创作中来,希望那些在宣纸或是画布上已经取得了优秀成绩的艺术家们,能够尝试挑战一下在中国拥有悠久历史的、唯一的火与土的绘画载体——陶瓷上进行绘画创作,对陶瓷艺术做出中国艺术家责无旁贷的贡献。在罗英桂的心中,艺术价值永远是市场价值的基石,而国内市场也永远是国外市场的根本。她希望能够不断提升瓷画的艺术高度,逐渐做大国内瓷画市场。“我们希望先解决瓷画在艺术上的问题,如果艺术上没有一定高度,在市场上也就很难走出去。必须要有创新才能取得突破。”

  她清楚地知道,很多有成就的艺术家认为,自己已经在宣纸或画布上取得了优异的成绩,如果介入瓷画这种新的载体,万一失败了,岂不是一件很没有面子的事情。其实,一位真正的艺术家,应该从不同的载体上体现自己的价值,也需要有所创新和发展。在陶瓷的画法上,人间瓷画的作品已经打破了传统的方式,艺术家可以不受任何束缚,自由地通过瓷画表现自己想要表现的东西。

  “希望更多的知名艺术家能够关注一下瓷画这一绘画载体!”罗英桂希望通过媒体,再次发出自己真挚诚恳的呼吁。

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