“广州是中国古代最重要的对外贸易港口，对海上瓷路的繁荣起着决定性的促进作用。”正在广东博物馆进行的“海上瓷路——粤港澳文物大展”共展出了174套古代陶瓷精品，其中包括近年发掘的“南澳1号”青花瓷器，吸引了市民的热烈观赏。

　　作为本次展览的项目主持，广东博物馆艺术部主任黄静对中国陶瓷有着20余年的研究经历，日前接受了记者的专访，向读者介绍了青花瓷的鉴赏及收藏要领。

　　成熟的青花瓷出现在元代景德镇

　　记者：青花瓷是中国瓷器的主流品种，在中国文化史上占有特殊地位。关于青花瓷的历史溯源，存在很大的争议，有人认为肇始于唐或宋，也有人称起始于元。在您看来，青花瓷的源头在哪个历史时期？

　　黄静：青花瓷最早出现在唐代，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，量不大，对后代的影响也小。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。到了元代后期，由于国际上，特别是西亚对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青(简称“苏料”，是来自伊拉克的一种青料)，青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来。

　　记者：青花瓷工艺能在元代逐步成熟，还有什么历史原因？

　　黄静：这不得不感谢元代的开创者，即以成吉思汗为首的蒙古族。他们是游牧民族，对白色和蓝色青睐有加，这代表着圣洁与干净。所以说，我们要想真正掌握青花瓷的鉴赏要领，除了要懂得青花本身的工艺史，还要熟知与工艺史相对应的社会史，包括当时的文学艺术、市井风俗、政治活动等。

　　记者：能否结合明代，再谈一下当时的工艺如何与社会生活互动？

　　黄静：明代开国皇帝朱元璋是个从底层走出来的平民皇帝，是吃过苦的，深知劳苦大众之艰辛，所以他在安排祭祀等政治活动时，就取消了金银器的使用，改用瓷器。在这样的历史背景下，包括青花在内的瓷器得到了长足的发展。再看明晚期的青花瓷，纹饰中出现了戏剧故事，而这又与当时戏剧的勃兴分不开，再次证明青花瓷工艺的发展与社会生活贴得很紧，不了解当时的社会生活，就很难理解青花瓷为何出现了这样那样的新工艺。

　　鉴赏青花瓷看器形胎釉纹饰和款识

　　记者：具体到鉴赏的细节，应该从哪些方面入手？

　　黄静：主要从四个方面入手，既要看器形与胎釉，又要看纹饰与款识。就器形而言，元代多大罐与大盘，而明代的罐与瓶变得修长，而到了清代，器形就更复杂多样了。就胎而言，元代因为工艺水平不够高，胎相对粗糙，而康熙时期的胎就很精细。就釉而言，元到明的青花瓷釉有淡淡的泛青色，而康熙以后则比较白。

　　记者：那应该怎么样从纹饰方面鉴赏青花瓷？

　　黄静：元代的青花瓷纹饰丰满，层次丰富，且繁而不乱，而到了明晚期，青花瓷上的人物形象多了起来。对纹饰的鉴赏最重要的是看青料，康熙年间，工艺师对青料的使用达到了最高水平，纹饰显得淡雅青翠。当时纹饰借鉴了国画的技法，比如山水画皴法的使用，再加上当时康熙皇帝很开明，鼓励追求个性，纹饰的个性就特别突出。而随着国门的逐渐打开，西方的审美原则逐渐影响到青花瓷的纹饰表现，且这种影响越来越大，比如西方的造型方法就在青花瓷上运用得多了起来。

　　记者：青花收藏入门者该如何尽快提升自己的鉴赏及辨别真伪的水平？

　　黄静：现在，陶瓷收藏界的赝品越来越多，造假的本领也越来越大，这就对收藏者辨别真伪的能力形成越来越大的挑战。对此，我想强调三条建议。首先，收藏爱好者要多到博物馆去看实物，博物馆的级别越高越好，因为这意味着藏品的规模大、规格高、水准严。其次，多看各大博物馆整理或出版的图书资料。现在市场上关于青花瓷的出版物很多，但真正有水准的占少数，应该选择那些真正有实力的鉴赏家写的书。第三，最好能去窑址实地考察，借此获得亲身感受。有些人提出通过瓷片练习鉴别瓷器的眼力，其实，瓷片也不可靠，造假也很普遍。

　　瓷器是如何制造出来的？

　　1。采土

　　瓷土指粉碎瓷石所得之土或人工配制成的制瓷原料，由高岭土、石英、长石等组成，主要成分是二氧化硅和氧化铝。其中，高岭土是一种以高岭石为主要成分的黏土，因发现于江西景德镇的高岭村而得名，因其可塑性差、熔点高，所以单纯用高岭土是不能制成瓷器的，须掺入其他原料。

　　2。练泥

　　从矿区采取瓷石或瓷土，经水碓舂细、淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，反复翻扑或敲打踏练，把泥团中的空气挤压出来，使泥中的水分均匀、组织细密，以改善胎泥的成形性能。

　　3。拉坯

　　将练好的胎泥置于辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。

　　4。修坯

　　对已干燥(或半干)的坯体，进行外形的修平、磨光、挖底、钻眼等精修工作。分干修和湿修两种。前者因干燥后的坯体含水分低，修坯时不易变形，但粉尘较大。后者坯体水分含量较高，修坯时粉尘较小，但掌握不好，坯体容易变形。

　　5。晒坯

　　将加工成形的坯体摆放在木架上晾干。

　　6。装饰

　　这是美化瓷器的重要工序，以增强器物的审美效果。常见的装饰技法有印花、刻花、划花、镂空、贴花、剔花、绘画等。工具多为印模(或范)、毛笔、刻刀、划针、剔刀等。除了釉上彩以外，其他装饰均在施釉前进行。而印花则是在坯体半干湿时进行。

　　7。施釉

　　亦称上釉、挂釉、罩釉等，指在陶瓷坯体表面施一层瓷土(或陶土)、助溶剂加水调和成的釉浆。这层釉浆经焙烧后即成为光亮、坚硬的釉层。古代施釉的方法有多种，早期通常为刷釉，汉以后多为蘸釉、荡釉、浇釉。明清景德镇窑部分瓷器施釉时采用喷釉、吹釉、轮釉等方法，使器物釉层厚薄均匀。

　　8。烧窑是陶瓷制作的最后一道工序。分一次烧成和二次烧成(釉上彩瓷器)两类。将陶瓷坯件装入窑炉中焙烧，时间约一昼夜至三昼夜，温度在1100-1300℃左右。焙烧时，陶瓷器的胎、釉发生一系列的物理变化和化学反应，使瓷器获得所需要的强度、光泽和其他性能。