艺术陶瓷有着悠久的发展历史，它所承载的文化底蕴是任何一种传统手工技艺不可替代的。我辈陶瓷工艺美术工作者有责任有义务使之推陈出新，发扬光大。

　　纵观艺术陶瓷发展历史，我们固然要看到艺术陶瓷的器型设计和画面装饰在长期积累中形成的自身独特的艺术魅力和表现形式，其民俗文化特征是其不断发展传承的重要内涵；同时也要认识到，在一定的历史时期，不计其数的国画大师的积极参与，各种绘画艺术流派的介入，是艺术陶瓷艺术品味快速提升的重要原因。这一点在明清时期表现得尤其突出。在当今时代，随着物质文化水平的提高，人们的价值取向和审美情趣不断变化，艺术陶瓷要在艺术百花园中独树一帜，必须不断的汲取其它艺术表现形式，特别是国画艺术的养分。实现诸多艺术形式风格的有机融合，在兼收并蓄中不断创新，这是艺术陶瓷发展的必然选择。

　　不断提升传统艺术陶瓷的档次，必须勇于打破传统瓷饰技法的旧臼，深入探索国画精髓，将国画浑厚华滋的境界追求和五笔七墨的精妙技法融入瓷饰绘画中。在此过程中，必须充分认知瓷饰创作的特点，准确把握纸上绘画与瓷上绘画的区别，遵循创作规律，在颜料运用、绘画点染、构图效果等方面寻找相融性和创新点。由于创作所用质地和材料的不同，在国画中可以挥洒自如的运笔方式在瓷器上或坯体上有时却难以成画，特别在吸水性能变化较大的高档细瓷上更为明显。通过反复试验、摸索，我总结了一些特殊的浸润点染方式。

　　《荷韵》这件作品是我将国画的精妙与瓷饰技艺有机结合的一次尝试。在构图上我营造了层层叠叠、连绵不断的布局结构，通过丰富的笔墨变化，使静态的画面幻化出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的视觉效果。观者从不同角度均能直面、完整地感受到“洁连根尽玉，清到叶俱香”的幽雅情境。虽仅用两种颜色点染，但通过不同手法的浓淡干湿变化，充分表现了色彩光线的丰富性，使清新之气萦绕其间。创作这件作品，我采用了大写意、满构图的手法作画，勾画出荷塘氤氲的氛围，也想以此表达出我对“豁达宽容、海纳百川”的人生境界的追求。