张志汤粉彩山水人物大瓷板 民国 王步 青花渊明採菊图观音瓶

　　（原标题：民国的珠山）

　　我的瓷器收藏到民国为止，却也以民国为重。民国是一个动荡而混乱的年代，但同时也是一个中西文明交融、新旧文化更迭的年代，特别是涌现出了大批优秀的书画家和艺术家，充满了浓郁的时代色彩和人文气息。在瓷业上，民国的文人们以瓷为纸，绘制了许多精美的瓷器，形成了不同的艺术风格和流派，诞生了以著名的珠山八友为代表的一个江西瓷业艺术家集群。我原本不在意民国瓷，是因为中国古瓷的光芒过于耀眼，令民国瓷几被其光影所遮蔽。其实，民国瓷另有一片灿烂天地。

　　我最初收藏民国瓷，始自十多年前偶得一件民国大家张志汤的山水笔筒，此公颇具宋元遗风，笔力工致，画彩雅丽，画幅上方题有一行五言：“两岸绕青山，水清增秀色”。而这只笔筒却还另有独到之处：画幅是在笔筒外侧的上下两个套圈上，转动套圈，方能把画幅对齐，于是，一幅连绵不绝的青山绿水通景就在指尖中徐徐展开，山水流转，满幅烟岚……实在是太漂亮，太奇特了，即刻让我对民国艺术瓷情有独钟，珍享至今。

　　笔筒收藏本是藏界的一个专项。我收藏的笔筒颇多，但这只笔筒对我意义非凡，我开始关注起张志汤，并逐渐扩展到整个民国瓷业，从此一发而不可收。后来，我还曾遇到过一只张志汤的山水画笔洗，画面山高水远，清幽淡雅，十分惹人喜爱。

　　我收藏的张志汤之重量级作品则是一幅尺幅巨大的瓷版画《高阁临风》，画面上江峰突兀，风波浩淼，楼台矗立，古木苍郁，工笔重彩，典雅阔丽，一派宋人笔法，是张志汤早期的代表力作。

　　民国山水画首推张志汤，与之比肩的莫非汪野亭，而人物画当属王琦、王大凡、万云岩，花鸟画当属刘雨岑，喜鹊登梅图当属田鹤仙，鱼藻图当属邓碧珊，虎啸图当属毕渊明，松竹图当属许仲南，雪景图当属何许人，青花山水花鸟画则非王步莫属了。

　　汪野亭的用笔设色多取法清初四王，清雅典丽，意境悠远，代表了民国山水瓷画的最高水平。我曾访过若干汪氏的瓷版画，可惜多系仿作。其长子汪小亭、次子汪少平同为山水瓷画大家，其作品前些年尚有所见，现已极难寻到了。一父二子，三峰耸立，真乃民国之奇俊景致。

　　再看人物画。我藏有一幅王大凡的瓷版画《钟馗嫁妹》，描绘的是一则神话故事。只见钟馗毗目圆睁，发须毕现；小妹娇弱柔美，羞涩怯生；四个小鬼探身打量，点炮迎娶，人物描画得活灵活现，栩栩如生，堪为王氏之精品。王大凡与王琦同是民国人物画的举世双煞，其作品曾获一九一五年巴拿马万国博览会大奖。

　　我还有一幅万云岩的巨幅瓷版画《香山九老》，画的是唐代诗人白居易等九位名士游乐于洛阳之香山水涧的场景：或对弈，或抚琴，或吟诗，或闲叙，神态各异，意趣悠然。万云岩的画作遗世不多，如此大的尺幅更为稀见，殊为珍贵。几年前，我去天津一家文物商店探宝，偶然在库房的门后发现了这幅万氏巨作。掏光了身上所有的钱不说，由于画作体量太大，只得让司机把汽车座椅卸下，自己倦缩着蹲在汽车底盘上，一路扶着画宝回到京城。

　　今人皆知文革御瓷水点桃花，殊不知这一彩瓷技法实为民国花鸟大师刘雨岑所创。我有一只刘雨岑画的四方笔筒，四壁绘有四幅花枝鹂鸟图，枝叶淡雅明丽，鹂鸟啼转灵动，画彩秀美，气韵清朗，尺幅之间，风神尽现。

　　民国的花鸟大师甚多，其中田鹤仙是专画喜鹊登梅的。我有一幅他的喜鹊登梅瓷版画，画得梅朵如同霞云一般，缀满天涯；画得喜鹊如同美人一般，极尽妩媚娇艳之态。

　　青花的花鸟画又是别样一番韵味。

　　我有一只王步画的青花釉里红的花鸟盘，但见花枝间惟九粒香蕊红，整个画面青花渲染，浓艳欲滴，翠鸟栖枝，轻灵待飞，花叶扶摇，如月拂影，好一首风声中吟唱的明夜花枝曲！

　　王步客居珠山六十载，制瓷万余件，真正是珠山瓷家第一人。

　　王步以青花独步天下，素有“青花大王”之称。我有一扇王步的青花山水插屏，是若干年前在一堆旧家具中偶然寻得的，插屏的木框虽已糟朽散架，但瓷板仍完好无损。画面上青峰奇崛，烟波浩瀚，远山近影，湖水汗漫。满幅青花侵淫如湿，渲染如诗，氤氲如岁月，晕散如梦境。

　　王步以山水入诗，以诗入画，以画入岁月，以岁月入文化，以文化入精神。他是一个民间艺人，又是一个瓷艺诗人，一个釉彩画家，一个世野文人，最后，他还是一个窑中哲人。作为哲人，他超越了那个年代，又归隐于那个年代；他创造了那个年代，又守望着那个年代。

　　在那个年代，我看见了民国一代瓷家的珠山群像。自上世纪20年代起，当千余年来燃烧的皇家御窑终于熄灭，当瓷家们终于第一次在瓷器上镌印了自己的名字，中国瓷业的一场伟大的文化运动爆发了，中国历史上一个辉煌的瓷器时代开始了。

　　那年，我伫立珠山，望云河流溢，江水奔腾，草叶翻飞，日影曈曈。有谁知，我的精神，先于我的躯体而存在；我的身形，先于我的时代而存在。有谁知，我就是那珠山画屏上的一笔青花，灵隐幽秘，轻淡如风。

　　（文章来源：收藏快报 北京 方鸣）