“给传统瓷器以现代面貌”，这个特征已经在不少瓷器品牌或艺术家的身上看到。京都瓷器Sfera结合竹编元素来做瓷器，今年新成立的日本陶瓷品牌2016/就联合了世界上非陶瓷专业领域的设计师，用创意来改变瓷器面貌，而在上海，以日用瓷为出发点的spin利用仿生手法来挑战传统形态。

　　日本艺术家ShioKusaka出生于1972年，在华盛顿大学完成学业，她的瓷器设计中也有点异想天开。大型的花瓶保留古典的形状，却添加了具有手绘感的花纹，比如横竖交叉的格子，有点像哥窑瓷器开裂后的纹路，却又更加规则。小型器皿从形态上就是不对称的，更具手绘感，它的花纹可以是方格线条、几何图案，或者一些有情景感的场景，模仿了版画的图案。

　　“当轮子发明之后，所有人都想要做一个完美的圆，这是他们的目标。”ShioKusaka解释称，“但有些人就是因为技术不能拉出完美的圆，我喜欢那种不完美（off）的感觉，它非常特别，它是一种表达。”

　　“我想象一个希腊壶是一颗草莓，这的确启发了我。”古典的花瓶、陶罐在这样的想象里变得活泼，上面的网格或圆点就像是草莓本身的圆点。

　　在这次洛杉矶Blum&Poe画廊的展览中，ShioKusaka展出了她的夏季系列“summersection”，有像草莓一样的西瓜，彩色的沙滩排球，那些鲜红色的罐子源于1980年代画报上的比基尼女郎。

　　她还有一组可爱的动物俑，形态极小而憨态可掬。这些动物的形象源于女儿的童话书，有猎豹、老虎、恐龙、企鹅、独角兽、狒狒等，它们与人类的生活距离遥远，也很少看到用瓷器来制作的案例，“我女儿喜欢把它们排成一条线。”ShioKusaka说道，这让她在布展时排成一条直线而非场景，她觉得这就像一场表演。

　　来源：好奇心日报 廖婷