■冯玮瑜收藏的郎窑红釉梅瓶
■冯玮瑜收藏的郎窑红釉梅瓶及底部
■清乾隆 青花穿花龙纹梅瓶
■清雍正乾隆斗彩加粉彩垂肩如意瑞果纹梅瓶收藏家冯玮瑜从捡漏一件清康熙郎窑红釉梅瓶为例谈收藏心得
去年，在北京举办的“皇家气象——明清御窑黄釉器特展”，把收藏家冯玮瑜彻底推到了收藏圈的风口浪尖上，这是中国大陆私人藏家首次序列化、系统化收藏和展出明清御窑黄釉瓷器的活动。冯玮瑜近年频频出现在拍场的身影，逐渐引起了行内人的关注，而她收藏的瓷器，更时常成为话题。日前，她的新书《你所不知道的中国收藏》更披露了不少拍场趣闻。她回忆起两年前“捡漏”一件清康熙郎窑红釉梅瓶时，至今仍然甚觉得意。而谈及给新手藏家入手瓷器建议，她认为：“最好从经典器形入手”。
■收藏周刊记者 梁志钦
首博遇见“郎窑红釉梅瓶”
2015年9月，在一次“盛世风华·大清康熙御窑瓷”大展中，冯玮瑜被一件郎窑红釉小梅瓶（由故宫借展首都博物馆）深深地吸引住。梅瓶以独立展柜重点展示，是该场大展仅有的几件独立展柜展示的重器之一。
冯玮瑜介绍，这件郎窑红釉梅瓶色如牛血猩红，器如美人端然，“我的眼睛瞬间定格于它，久久不能离开。作为一个喜爱单色釉瓷器的收藏者，乍见此瓶，那一霎那，绝不亚于‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’的感觉。”冯玮瑜绕着展柜四方，转了一圈又一圈，生怕遗漏一个细节，少记一个特征，“毕竟这是标准器”。
“郎窑红釉梅瓶”现拍场
“玉壁形底”是康熙时工艺特征
两个月后，中国嘉德秋拍在北京举办，冯玮瑜是那里的常客。预展那天，她像往常一样到了现场，绕场匆匆走完一圈的她，正在发愁没看上什么特别的藏品时，突然眼前一亮：这不是前不久首博“大清康熙御窑瓷”展的那件郎窑红釉梅瓶吗？故宫的藏品怎么跑到拍卖场了？惊喜之余，冯玮瑜满腹疑问。
“我小心翼翼上手，仔细端详一番，长吁了一口气：原来不是故宫那件。此瓶非彼瓶，只是两件极为相似，但略有不同，嘉德这件瓶口至颈部留白，这是由于釉汁较厚，高温烧造时口沿釉汁向下流淌、口沿部位釉层变薄而形成的，这亦是郎窑红的一大特色；而故宫那件颈部无留白，如瓶身一样呈牛血红色，只是唇边一圈白色灯草口。”冯玮瑜回忆称。
冯玮瑜介绍，郎窑红小梅瓶并不多见，一般郎窑红瓶多为圈足底，底部施釉，足内白釉泛黄有细碎开片，即所谓“米汤底”，无款。“我藏有一件‘米汤底’郎窑红观音瓶，属大器，而嘉德这件小器的‘玉壁形底’我没见过。但‘玉壁形底’是康熙时期的工艺特征，‘玉壁形底’在康熙其他立件器物中常见，只是小器的郎窑器底部如何？我没见过。”
虽然当时预展现场不少人都认为这件小器确出自康熙年间，也与郎窑身份吻合！但现场的冯玮瑜对郎窑红瓶底部是否这样制作却把握不准。收藏讲究上手，在首都博物馆展出的故宫“郎窑红”因在展柜内，冯玮瑜无法看清底部。对这件小梅瓶，虽然都说“开门”，但如果真要出手，还需要查阅相关参考资料，做足功课，才能定夺。
那时候，冯玮瑜突然想起首博展出的那件展品有说明文字，她马上翻看手机照片，发现说明文字中也有“玉壁形底”四个字，“这就消除了我对嘉德拍场上这件郎窑红釉梅瓶器型的疑惑”。
多方考证后 以底价“捡漏”
然而，虽然两件器物从大小、型制、釉色都极其相似，但毕竟故宫那件郎窑红釉梅瓶没有上手，而且未标尺寸，仅记得大小相若，冯玮瑜仍然有疑虑，随后，她多方查搜，终于找到“故宫博物馆藏郎窑红釉梅瓶”的尺寸：高度18厘米、口径3厘米、足径6.2厘米。两件对比，尺寸完全相同。“嘉德这件瓶口至颈部的留白比故宫藏品更多，故渐变效果更明显，釉色更迷人。”冯玮瑜表示。
由于预展有两天时间，在冯玮瑜看来，找到越多的资料进行佐证，越有利。经过又一轮翻书倒柜的查找，终于又有了新发现：中国国家博物馆亦藏有一件同样形制的郎窑红梅瓶，见《中国国家博物馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》第42页，编号25，注录一件清康熙郎窑红梅瓶，但尺寸比嘉德那件稍大，高22.5厘米。其说明也显示“玉壁形底”，可见当时梅瓶器形确是玉壁形足。该书还特别注明：康熙郎窑红梅瓶十分罕见，故弥足珍贵。
“有标准器为证，剩下的就是考证来源。”根据多年的收藏经验，冯玮瑜有序地推进对器物的考证，最后她发现，嘉德这件梅瓶来源显赫，它是一代中国古董巨商卢芹斋的旧藏。
“卢芹斋先生是备受争议的人物，他是20世纪海外最大的中国古董商，曾将大量中国文物贩卖至欧美。据称1949年以前流失海外的中国文物至少有一半由他流转出去，其中最著名的莫过于‘唐太宗昭陵六骏’中的‘飒露紫’、‘拳毛騧’和宋代《睢阳五老图》。”回忆起当时的拍卖现场，冯玮瑜还略感庆幸。“刚开始拍场的人气还算可以，但拍过了一件明洪武的釉里红大碗和一件清乾隆的青花抱月瓶后，举牌的人气就渐渐疏落，等到这件翘首以待的小梅瓶时，我的心都提到嗓子上，生怕杀出一个“程咬金”。让我十分意外的是，拍卖师连喊几声，都只有我一人应价，落槌声一响！我竟以底价竞得！比我心里的预算还低一大截。”回忆起这种“捡漏”的经历，冯玮瑜露出得意的笑容。
简介
冯玮瑜
著名收藏家、广州市当代艺术研究院理事长、雅昌艺术网专栏作家、自得堂主人。出版著作《你所不知道的中国收藏》。
收藏建议：
连博物馆都没有的“传世孤品”
哪怕亲见“出土”也要退避三舍
谈及收藏要诀，有三条“金律”是冯玮瑜一直坚守的，那就是“精品意识、品相完美、流传有序”。对于刚入行的新手藏家，面对琳琅满目的器物该如何选择？她认为：“最好从经典器形入手。因为经典器形容易了解其在历史上的演变过程，容易掌握其使用功能和每个朝代的特点。”
她强调：“千万不能想着收藏一件连博物馆都没有的‘传世孤品’，不管故事多么动听，就算亲眼看着‘出土’，也要退避三舍。”
名词解释
郎窑
是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧造的瓷器，其中著名的仿宣德红釉而烧造的高温红釉称为“郎窑红”，釉色深艳，似初凝牛血一般猩红。郎窑红虽是仿宣德宝石红釉，但又仿中有创，特色鲜明。郎窑红的烧制对窑室气氛、温度等技术指标要求极高，烧造难度极大，成品相当不易，“若要穷，烧郎红”，可见烧制郎红之不易！
装饰之变：随型而饰
从宋代开始，梅瓶形成了比较稳定的装饰格局，每个朝代在此基础上都有特定的时代风格和流行纹饰。
早期：多样化探索，五代至北宋早期，梅瓶装饰主要是“胎纹釉理”模式。
元：三层式布局。元代梅瓶在纹饰布局上，分层、分块儿、单体折枝都有，以分层最为常见。最能体现元代梅瓶纹饰布局特色的是景德镇窑，表现为三层式布局更为成熟稳定。
明清：三层式出奇求美。明代梅瓶装饰几乎调动了所有已知和已掌握的釉、彩、纹对梅瓶进行多种装饰尝试，其中使用最多的还是青花。
来源：新快报
