单纯从审美方面就否定乾隆爷肯定是不公平的，因为人家玩的是技术流。乾隆和雍正瓷器主要的差别还是由于技术差距导致的。
说到乾隆和雍正的审美，最有趣的莫过于下面这张流传甚广的图片了，言简意赅的说就是雍正是个文艺青年走的是淡雅隽永风，而乾隆是走繁缛堆砌风。
大家大多数看到并诟病的乾隆瓷器多属粉彩，而这种创烧于康熙年间的彩瓷正是在乾隆时期大放异彩。乾隆光就洋彩这一项就集中国千年瓷器工艺和引进西方珐琅釉彩之大成，技术上当之无愧世界第一。其实，也许雍正帝也不是不喜欢这种繁复的类型，只是技术不到，烧不出来。
乾隆帝的这只各色釉彩大瓶是最能够说明问题的了，堪称一部瓷器百科全书。各种釉的温度和气氛不一样，要把瓶子拆分成许多零件，在不同的窑里烧出来，然后集中到大窑里，粘起来再烧一次，这是史上技术难度最高的瓷器，这就牵扯到乾隆的情怀：技术审美。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
来源：潘家园网
