1800年，由乔治•梅森(George HenryMason)编著的《The costume of China / 中国服饰》在伦敦出版，全书共呈现了60幅精美的彩色插图，并配以英文和法文两种文字，虽然以服饰作为主题，但这些画作实际是描绘清朝时各色人等的一幅社会风情画。插图内容从官员贵妇，到贩夫走卒，无所不包。绘画风格采用了西方绘画的透视、明暗、投影等技法，又融入中国的白描手法，别有一种独特的东方韵味。

　　乔治·梅森是英军第102团上校，他所在的102团在1790年被送往中国，在中国期间，他委托当时中国广东当地画家蒲呱画了一系列中国风俗人物水彩画，描绘各行各业不同的着装和人物形态等，蒲呱画出来之后，梅森再给每幅画面写一个简短的描述，这样就可以把这些画更好的介绍给他的欧洲朋友，这些作品后来被他带回了英国，并在1800年出版，梅森在序言中称，他收藏的这些画作原本只是私人的喜好，并没有打算公之于众，但经不住一帮朋友的怂恿，终于还是将其刊印出版了。在成书上，每幅插图都标有“Pu Qua, Canton”的字样。“Pu Qua”即为“蒲呱”，意即来自广东的“蒲呱”所绘制。

　　呱(Qua)是18—19世纪广州画家的名号，来自葡萄牙语词Quadro，用于当时画店的通谓，林呱、福呱、庭呱、浩呱、新呱、周呱、通呱等等，蒲呱应是其中之一，这些呱字辈都是历史中留名的洋画高手，当时的欧洲人如果看到商铺门前的呱(Qua)字招牌，就知道此店里是做洋画生意。西方写实绘画当时就是经由这批画师之手传入中国民间。他们又通过西方绘画的技艺画中国市井百态，风物人情，并且把这些作品销往欧洲。

　　据艺术史学者吕澎介绍：“过去一谈到‘西画东渐’就提郎世宁，而外销画才是中国民间最早接受西方写实绘画的途径。”“宫廷的画师有文艺复兴以来的技术，但是问题在于他们更多地受皇帝的要求而改动风格和技法，以至于比较倾向于平面化的中国绘画。而广东沿海地区自发的绘画形式总的说来是向欧洲学习的，因为主动性全在买主手上。它更加是随着欧洲的趣味去的，同时中国人的眼光、手艺又导致画面呈现出很多中国风格。”

　　这些画得以在欧洲流行，是因为当时的欧洲流行“中国风”，东方风情画是当时的抢手货，现在在欧洲的很多博物馆中，还藏有这些当年来自中国的外销画。

　　在欧洲市面上，该书的首版本已寥若晨星，这部珍贵的图书目前在国图藏有2部；上图藏的是1806年版；在美国的纽约公共图书馆、耶鲁和牛津大学图书馆也都有收藏。