“我最近写了一本关于竹刻扇骨的书，对45位历朝历代竹刻大家进行解读，终于在上个月出版发行了。”近日，石路街道居民杨君康说。记者了解到，杨君康今年71岁，说到手里这本140多页、10万字的《竹刻扇骨鉴赏》，他说，这本书是2012年开始写的，一直到今年才完稿，并且把手稿录入电脑，找出版社校对，自费8万元出版，一直到今年10月，1000本新书才到了自己手里。

　　■从艺

　　50年痴心竹刻

　　利用业余时间进行创作

　　今年71岁的杨君康师傅家住石路街道信记社区。满面红光，风度翩翩，大师气质一览无遗，虽然已成为竹刻界的泰斗，却谦逊无比。杨师傅1944年出生于上海，刚上初中就写得一首好字。1963年“上山下乡运动”兴起，一腔热情的杨师傅争着到了苏北东辛农场，“虽然当时生活条件非常辛苦，但即使在难以忍受的劳动之余，我还是紧握笔杆。”

　　一次偶然的机会，杨君康从同学李天雷那里借来了一本《怎样刻印章》，便开始了篆刻的启蒙之旅，1964年就有了刻毛主席手迹在竹筒上的经历。在农场的16年里，杨师傅可以说是苦都吃过了，在烈日下采石扛石，在寒风中拓河开渠，但是从没消磨他的艺术创作之心，在苏北贫瘠的土地上积累了大量有血有肉的作品和日后创作的素材。

　　1980年，杨师傅获准返城回苏，之后走马灯似的连遭“换岗”，工作生活一直不得安宁，然而，他与竹刻艺术不离不弃，坚持利用业余时间醉心创作。因为各项基本功扎实，创作得心应手，即使临摹优秀作品也能做到形准刀准，刻出原作品神韵。“我自绘自刻，能刻出浮雕效果，这都是得益于多年画素描头像、人体练就的犀利目光。”杨君康骄傲地说道。

　　■竹刻

　　跳出窠臼大胆创新

　　人物造型糅进素描技法

　　杨君康师傅的竹刻作品遵循前人所说“惟艺术贵在创作，自应跳出窠臼，刻前人所未刻，新题材原在天地间，端在善于取耳”的原则进行创新，创作了“张大千到敦煌”、“徐悲鸿在嘉陵江边”、“傅抱石造化为师”等阳文笔筒，人物造型都糅进了西洋素描技法。

　　杨师傅介绍说，他最得意的一件作品是“齐白石立像”扇骨，可谓是写实传神。“刻的时候一定要小心翼翼，一刀都不能刻错。”在这把扇骨上，竹刻人物的高度在10厘米左右，宽度只有2厘米，人物头像更是只有指甲盖大小。为了将人物表情、形态表现出来，杨师傅采用了“微雕”技法：先是略施几刀刻出长衫轮廓；脸部则采用浮雕法刻五官、肌肉、胡须，写实写意结合，呈现多彩之风姿；最后是眼睛部分，白石老人深陷的眼窝上架着一副眼镜，镜片后充满睿智的眼神，更是成为“聚焦点”。

　　尽管大器晚成，但是厚积薄发让杨师傅这几年进入了艺术创作的鼎盛期，不断地参展参赛，还获得了高级工艺师的称号和业内的广泛认可。2009年，《草圣张旭》留青搁臂作品在全国第十一届工艺大师精品博览会上获得金奖，2013年还被收入中国嘉德秋拍目录。

　　■写书

　　尽量把名家轶事写进去

　　学术、知识、趣味三者并重

　　从2008年开始，杨师傅就陆续将自己对竹刻的一些研究、体会发表于各类报纸。杨君康说，以往有关竹刻的书籍比如《竹人录》、《竹刻小言》等书，有一个共同特点是半文半白，但是他要写的书一定要通俗、明白，不故弄虚玄，让新竹人一看就懂。

　　“虽说是竹人写竹人，应该不难，其实不然。有些竹刻大家的资料记载只有近百字，极其简略，如何介绍他，又不违背历史事实，实在伤透脑筋。”倔强的杨君康并未退缩，反复阅读这近百字的简介，思索如何入手，并多次跑到图书馆查阅有关资料。另外，杨君康尽量把这些竹人的轶事写进去，做到学术、知识、趣味的三性并重，让人一窥竹人的丰富人生，不至读来枯燥。杨师傅说，自己为这本书付出了很多努力，从未想过放弃。

　　“写书虽然辛苦，可也带来了很多感悟，对我来说，是一次极佳的学习机会。”杨君康说。“虽然也有人说这些钱干点啥不好，何苦呢？我不这么看，钱可以用来享受，但它买不来可传承下去的价值，以后有人用到这本书，它应该能带来一点参考价值。”杨师傅坚定地说道。

　　通讯员 宋娜娜

　　本报记者 周晓青