肥胖的蒙娜丽莎

　　在上帝眼里，肥胖当然是无罪的。

　　“胖”在中国人的眼光来说，有一种富足、满足之感。“大肚弥勒”这一形象基本上已经成为很多寺庙的必备之物。几千年中国传统文明中对于胖的最佳传说 莫过于唐代的杨贵妃了，她崇尚“环肥”，因而流行“丰肥浓丽、热烈放姿”。正可谓，以肥为美，世人公认。而西方艺术史中关于“胖子”的角色，多以讽刺、调 侃的方式出现。

　　那么，费尔南多·波特罗的胖子世界，你们懂么？

　　舞者、每个人或物体，对他来说，没有任何歧视或偏见。永远相同不变的膨胀肉体，这种连续的重复，让这样的夸大似乎变成一种很正常的情形。

　　“对我来说重要的是，每一个看我作品的人，应该认出它是波特罗的。”波特罗宣称，“风格越明显，艺术家越疯狂。在那种意义上，获得某种程度上的扭曲很重要。”

　　是的，他用他的肥胖重新演绎了大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》，还有扬·凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》、维拉斯贵支的《宫娥》等等。尽管玩味《蒙娜丽莎》从杜 尚开始就已经有多人重新演绎过，但是他那个年纪小小的胖嘟嘟的蒙娜丽莎，既天真又诡异，让人喜爱无比。这是画家对成年蒙娜丽莎那种微笑的探源，又是不同时 期画家之间的对答。

　　他关于人物形象的描绘，完全背离了现实人类的外观，画面中的人物角色的心灵亦然。他们俨然成为了一个模型：一群臃肿的、长着成人面孔的大孩子，看上 去是那样的滑稽、可笑。他们也不存在任何关于道德、心理方面的思考，甚至没有灵魂。他们本身感觉不到欢乐，也感觉不到痛苦。他们只是瞪着一双双茫然若失的 眼睛看着画面之外或斜视彼此。看上去他们是不眨眼睛的，他们的眼睛是睁着的，给人的印象像是一群盲人。画面人物本身对于欢乐的无动于衷，恰恰使我们感到了 他们的快乐；同样，画中形象对于痛苦的麻木，更加让我们感受到了他们是何等可怜。在我们看画的同时，又会感到一丝的滑稽。

　　我们总是习惯于优雅，乃至优雅到病人般的虚弱……习惯意味着生理和心理的双重适应，而波特罗要以绝对的方式篡改我们对美自以为是的认识。当代绘画艺 术因波特罗一个人的肥胖爱好而增加了重量。这是他一个人的世界，没有参照物，极端个人的风格化，使艺术家得以脱离日常法则，无法以“我们”的标准来判断 “他们”。

　　那么，他的胖子世界，你们真的懂了么？（李雪银）