20世纪10-30年代女用手袋 　19世纪浪漫主义时期女裙

　　来源：东方早报艺术评论

　　200余件19—20世纪的西方服饰精品正在中国丝绸博物馆展出。这些服饰包括了19世纪以来各重要时期的典型服饰风格，约半数出自扬名史册的杰出设计师之手，如郞万、夏奈尔、克里斯汀·迪奥、巴伦夏加、纪梵希、皮尔巴尔曼等。

　　服饰的展陈按照时代变迁、时装的款式特征，分为五个部分：一、工业时代、裙撑时期；二、跌宕不拘、逐新趋简；三、动而若静、娴雅清致；四、靡然从风、迷你风貌；五、法出多门、绰约多姿。

　　最早的展品要属19世纪的庞大衣裙。19世纪上半叶后期，服饰没有了《绝代艳后》中的繁复和夸张，浪漫主义风格主宰着时尚界。极细的腰身膨起的裙身几乎出现在每一件衣服上。内裙的层叠使得裙身鼓起成钟形，袖形膨大，配以卷曲的发型，共同营造出那个年代女性最华丽的“X”形轮廓。

　　19世纪下半叶则是裙撑的时代，先是状若鸟笼的克里诺林裙撑，70年代渐渐被凸显臀部的巴瑟尔样式取代，裙撑和紧身胸衣一起，展示了女性的性别特征。当然还有夸张的袖形和臀部由衣摆堆叠起来的隆起加上垂褶、花边、蝴蝶结。

　　在经过“欢乐的90年代”，步入20世纪初的时候，英剧《唐顿庄园》中的华丽服饰便跃然眼前。这一时期的衣服不再分成上衣和裙子两部分，拿掉了夸张的紧身胸衣、裙撑和臀垫的衣裙呈现出直线轮廓。比如一件女裙用粉色印花丝绸缎子和薄纱花边装饰，腰裙的下摆和袖子的边缘缀有丝质的珠子。然而裙子的上身仍有鱼骨支撑，由此可见这件裙子是由19世纪的紧身胸衣时期过渡到解放内衣时期的实例。多层次半裙的设计也打破了直线廓型的呆板，成为当时的流行造型。除此以外，驻足于20年代的服装展品之前，我们仿佛被带回了《大亨小传》的豪华晚宴中：轻薄的雪纺面料，深V领，管状廓型，迪考艺术风格的珠片刺绣几何图案，流苏状的珠串和熠熠发光的钉珠、莱茵石、亮片的装饰。这些裙装造型简单，却恰如其分得展示出了女性腿部的优美曲线；因身体若隐若现的裸露而显得女性味十足。或是大衣的奢华、或是衣裙的魅惑、抑或是帽子和鞋的优雅，从一战中存活下来的那批人尽情享受玩乐和舞会。

　　1950年代是服装史上最经典、优雅的时代。二战以后，社会生活逐渐摆脱战时的萧条和谨慎，服装结束了“男军装，女工装”的单一装扮，逐步走向优雅时髦的装扮。迪奥先生设计的套装应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。鲜艳的色彩象征着繁荣。不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。从这个时代开始，服饰风尚开始和设计师的名字紧紧联系在一起。比如迪奥引领的新风貌，以巴伦夏加为首的设计师则注重服装结构来追求着装的舒适性。著名设计师品牌开始大放异彩。他们共同开启了时装的新局面，同时成为了高级定制最后的挽歌。

　　进入1960年代，战后科技飞速发展，并取得重要突破的时期，同时也达到了新的高度。人们的物质生活得到极大的丰裕，这对服装业来说具有重大的意义，服装的大批量生产便是在60年代开始的。这个年代是服装设计朝年轻化发展的年代。在设计中追求的是让年轻人更富于青春气息，更能表现出朝气活力，这与当时的时尚是分不开的，摇摆舞的狂热就出现在这个年代。在年轻人各种时尚纷起的影响下，作为服装设计师，没有人再能一家“独霸天下”，一统潮流。服装的发展出现一派多元化的纷呈面貌。

　　1970年代以后的服装界更可谓是法出多门、绰约多姿。朋克文化的诞生、日本设计师崛起、美国时装业的迅猛发展，使得当时的服装风格多样，不一而足。