《疯狂艺术史》（塞尔维亚）格拉迪米尔·斯穆贾 伊万娜·斯穆贾著 北京联合出版社
艺术
李昂
这本把美术史画成漫画的书，告诉我们，牵红线的不一定是月老，还可能是达芬奇的蒙娜丽莎和十二门徒、米开朗基罗的穹顶画、丢勒噩梦中的兔子、勃鲁盖尔的巴别塔……从漫画里可以感受到作者对于艺术家、美术史事件的态度和戏谑。和以往客观陈述历史事件的冷淡文风不同，《疯狂艺术史》的确疯狂又有趣。夸张的漫画分镜，将严肃的古典艺术用幽默的漫画艺术形式重新阐释，这是作者为读者选择的独特视角。慢慢地，在阅读过程中，读者也习惯了这种思维方式，去重新思考那些所谓的历史上的伟大事件。
这种思维方式和视角很幽默，反叛，大事小说，没那么严肃。
例如达芬奇的《蒙娜丽莎》到底画的是谁的问题，好多美术史家都争论不休，认为这是个天大的需要考证的事情。大众说法是画中的原型是一位银行家的妻子，美术史家到这里还不满足，还要考证出这位女士后来好像因病去世。而本书的漫画作者直接将这位神秘的女士戏谑为画家的女仆，而且这位“女仆”的登场方式也很随意，读者看到一个打扫壁炉的身影很是熟悉：灰色的长裙，半长微卷的头发，略微丰腴的身姿，难道就是那个画中的“她”？看到书中达芬奇叫这位女仆“丽莎”，大家好像就都明白了什么。果不其然，随后达芬奇开始为这位女仆画像。
通过这种人物设定，不仅介绍了《蒙娜丽莎》这幅画，也简单涉及达芬奇艺术创作的“镜子”理论，同时阐述了作者对于蒙娜丽莎是谁这个“历史悬案”的观点：对于历史的谜团，除了谨慎的考证，我们还可以报以探索的热情去大胆猜测。
在作者格拉迪米尔的笔下，每一个故事极富想象力，每一位大师的个性都更加鲜明，例如画家丢勒和兔子之间的故事。
丢勒的自画像在绘画史上有着重要的地位，他采用正面视角来画自画像在当时是一种挑战。“敢这样画画一定是兔子教的”——作者在史实的基础上幽默了一番。不仅如此，作者的画风也配合画家的风格进行了改变。丢勒最大的艺术贡献在版画，所以穿越到这里，漫画作者对“丢勒和兔子”的故事采用了类似黑白单色的处理，仿佛铜版画一样，可见用心之处。
区别鲁本斯和委拉斯贵支的画作，最简单的方法就是观察画中女人的身材。腰身浑厚的必是鲁本斯的，而腰身纤细的就是委拉斯贵支的。这一点小幽默，漫画作者当然不会放过。经过一番奇思妙想之后，作者想象成这些胖美人都是画家对着哈哈镜画出来的，甚至美第奇女士因为自己太瘦还求助于鲁本斯把自己画得胖一点。
对于曾经发现的有趣的历史现象，漫画作者一定会给你一个意想不到的解释，好像在问你“惊不惊喜，意不意外”。美术史在漫画作者的笔下，变得不再沉闷，谁说只有后现代的艺术才会很有态度，酱油色调的古典绘画一样可以很疯狂。
