孤独的灵魂充满哀伤，
看透了这生命的本质，
淹没在这繁华的尘世间。
“中国梵高”
宁波的某个村庄，
有一片斑驳的老房子，
岁月的风化给它嵌上斑驳的影子
看起来其貌不扬，
然而走进却别有洞天。。
屋内的墙壁上，
尽是形态各异的裸女肖像！
内景
内景面对早已离世的屋主，
不懂的人戏称“傻子公公”，
懂的人却要面色凝重地叹一句：
“中国的梵高”！
沙耆自画像其一1914年，
沙耆降生在浙江省鄞县的一个小山村，
和其他的孩子不同，
这个山村娃从小体弱，又不爱说话，
也许受到喜爱山水画的父亲的影响，
也许安静的性格需要找到适当的渠道发泄，
引年从小便热衷于涂鸦。
沙耆与父亲20世纪初期正处在中国的变革时期，
受到西方先进思想的引领，
许多学子纷纷开始尝试“革命救国”，
1931年，“九一八事变”后，
血气方刚的沙引年，
因跟随上海先进学子赴南京请愿，
并积极参加上海的示成游行而被捕入狱，
被判一年监禁！
沙耆自画像之一几经周折，
在杜月笙的帮助下，
引年被以体弱多病为由保释出狱，
重获自由的他对新生活充满了向往，
在兄长的帮助下，他改名为“耆”，
并幸运地拜徐悲鸿为师，精修画艺！
徐悲鸿
徐悲鸿的《奔马图》
沙耆油画《骏马图》保留老师徐悲鸿对马的象征意义，又有创新徐悲鸿很快发现，
这个沉默寡言的孩子画中，
蕴藏着无限可能，
仅仅两年后，
徐悲鸿便帮他写了一封推荐信，
1937年1月，此时的沙耆告别已经身怀有孕的妻子远渡重洋，前往比利时皇家美术学院进行深造，这一去，便开启了沙耆的传奇人生，也为他日后的艰难苦涩埋下了伏笔。
沙耆与家人在出国前留影
沙耆妻子有绘画大家徐悲鸿保驾护航，初到比利的沙耆就被比利时皇家美术学院院长巴斯天（A。 Bastien）收为入门弟子。
被西方自由的文艺氛围笼罩，
闻所未闻的艺术理论，
像针剂一样源源不断注入，
滋养着沙耆求知若渴的心，
仅仅一年时间（1938年），
沙耆便被比利时皇家美术学院授予金质奖章。
比利时皇家美术学院而这仅仅只是开始，
次年（1939年），沙耆正式毕业，
这个清瘦的中国留学生，
还成功囊括了艺术节不可多得的
“优秀美术金质奖章”，
比京市长马格斯（Max）亲自授予，
一时之间，轰动整个比利时。
比利时优秀美术金质奖章沙耆似乎与生俱来就有制造惊喜的天赋！
1940年，26岁的沙耆风华正茂，
此时的他已经和抽象派泰斗毕加索齐名，
联袂参加阿特利亚蒙展览会，
在欧洲画坛上崭露头角，
随后便是各种或大或小的展览。
比利时女同学像
斯泰拉蒙斯夫人像
瓶花与蓝色布帘仅仅两年后（1942年），
沙耆的《吹笛女》刚面世，
就被比利时皇后伊丽莎白亲购收藏！
1945年10月比利时La Petite Gallery 举办“沙耆个展”展览现场巨大的荣誉激励着沙耆，
一步一步走上艺术的巅峰，
但现实是盛名之下的他，
面临的却是身在异国，
三餐不济的窘境。
艺术上的成功与现实的惨淡
像冰与火一样交替，
不断撕扯着他的精神与健康，
1946年，穷困潦倒的沙耆终于决定，
回到阔别十年的家乡。
漂泊十年，沙耆的行李寥寥无几，
却带着百余幅作品踏上了国的行程，
此时的他精神已出现障碍。
沙耆故居
沙耆故居回到故乡的沙耆并没有得到心灵上的治愈，
等待他的是父亲去世，
而不久妻子的一纸协议离婚书，
则吹灭他的最后一丝希望的火苗，
他疯了！
中年的沙耆蛰伏在山间的老房子，
在家里画满了裸女，
有人说，他笔下的裸女，
都是他妻子的影子。
八美图
裸女期间，徐悲鸿想邀他共事，
但因为精神上的障碍作罢，
他在村里肆意涂鸦，
不仅画裸女、画山画水，
也画花、画虎、画一切他看到的想到的，
风景
虎
鹿60年代-70年代，
由于特殊的历史原因，
他的百余幅珍贵的作品被付之一炬。
所幸，之前捐赠给浙江省文管会的作品得以保留。
母亲纺纱
老家的厨房
集市自由散漫为他带来了“疯子公公”的称号，
村子里没人知道，
这个“疯子”竟是中国最顶尖的画家！
以至于当有人以5块钱一副的价格，
买走遍布在村子角落的涂鸦时，
村民们都趋之若鹜，拆门挖墙，
以为捡到了大便宜。
当村民们得知“疯子公公”的画，
市值十万百万甚至上千万而后悔莫及时，
沙耆已经躺在上海的一家医院，
等待死神的到来。
《白马前的裸女》的油画以RMB448.5万元的价格拍出
《抱鲜花的女人》以RMB471.5万元拍出80年代，沙耆的人生终于迎来转折，
在其兄长与儿子的努力下，
越来越多的人忆起这个曾经的绘画天才！
1983年5月18日，浙江省博物馆、美术学院和中国美术家协会浙江分会共同筹办的“沙耆画展”在杭州隆重揭幕，7月7日，“沙耆画展”在上海展出！名画家吴作人为画展题名，刘海粟等送了花篮祝贺。
法国、日本等驻上海领事也来参加画展，各大媒体争相报道，这个曾一度被传早已离世的画家，终于等到了被认可的一天！
吴作人给《沙耆画展》题签
《沙耆画展》请柬然而，展览结束后，
沙耆又回到了乡村，潜心画画，
这迟来的鲜花和掌声，
对这位年过古稀的老画家来说，
已经没有更多的意义，
相反，那贫瘠的山村才是他的安宁所在。
九十年代，沙耆的画风幡然一变，
集印象派、野兽派、
表现主义和抽象主义之大成，
自出机杼，
创造出了一幅幅气势恢宏的作品。
春游图
天山台
浙江的农村
红色桌布上的瓶花《黄果树瀑布》被认为是他最大的一副作品，
市场估值超过千万！
黄果树瀑布
《黄果树瀑布》在某拍卖网站上进入二十一世纪，
随着“沙耆”的离世，
他的画作的价值，
被商业运作下不断被抬高，
他的作品一时之间成为，
收藏家和投机分子的宠儿。
2016年10月，西泠网络拍卖上，21副作品在短短一天之内被“抢购一空”，不管是半年前的西冷春拍，还是15年的嘉德秋拍，他的作品总是炙手可热。
1997年3月，
在乡间的沙耆由于脑中风，
被儿子接往上海住院治疗。
两年后，
他已经连握笔的力气都没有，
在他人生最后一副画中，
金黄色的菊花生机勃勃，
似乎在向梵高的向日葵致敬，
又向是对生命的渴求。
然后，他永远地下了画笔。
1999年绝笔《最后的菊花》2005年2月15日10时10分，
沙耆在上海田林医院病逝，
结束了他，
辉煌的、凄凉的、幸运的、
不幸的、伟大的、卑微的一生，
享年91岁。
沙耆沙耆的经历，
总让人想到梵高。
同样为艺术而“迷狂”，
梵高过度地燃烧着自己，
以致于被火球一样的阳光炽烤着，
在浑身扎满麦芒的刺痛中，
仍挥汗如雨地创作。
与梵高相比，沙耆显然平和许多，
但他的内心不乏燃烧的激情。
他被病痛和迷狂一同挟持着，
日子的孤寂与创作的欢畅此起彼伏。
他的一生都在与孤独斗争，
恐惧又依赖，
排斥却纵容，
最终又被孤独成就，
这是他的幸运亦或是不幸？
恐怕如人饮水，冷暖自知吧！
来源：艺非凡
