懒散的都市又苏醒了过来，人们各自准备着上班的心情，当我们留恋于假期的慵懒时，艺术家们早就悄然开始了新一年的工作！
甚至 ，在他们的工作室里，从没有什么休止符。曾经的工作狂大师们，他们神圣的工作与环境又长什么样子？今天就来给大家欣赏一下，艺术家们都是怎么开启新篇章的！
对于艺术家来说，工作室当然是最重要的地方，他们在这些房间里度过了人生中大部分时光。实际上，我们也许认识大师们的作品，但较少了解他们各自工作室的模样。艺术家的性格决定着工作室的样子，工作室的气质又反过来影响着艺术家。
达·芬奇说过：“一个艺术家的工作室应该是占地空间小的，因为小空间才会让精神集中，而大场地则会让人分神。”这是个很有趣的观点，但也不适用于所有人，后来的艺术家们似乎并未奉行这条箴言。
毕加索
毕加索在法国的工作室有着古典的装饰风格，既可以做家又是社交场所，在众多艺术家工作室之中，堪比“宫殿”。
保罗·塞尚
后印象派大师保罗塞尚，在艾克斯普罗旺斯的工作室宁静而避世。
亨利·马蒂斯
身患疾病的马蒂斯放弃了架上创作，不过同时也打开了新世界的大门——剪纸。
他就坐在床上，在他的轮椅上，用一把大大的剪刀继续他的艺术创作。那个时候，他住在法国尼斯的一家面朝大海的酒店里，房间里的墙壁几乎被马蒂斯贴满了自己的剪纸作品。他曾对人说：“我每天都像在花园里行走，你看，这里有叶子，有花，还有小鸟。”
乔治亚欧姬芙
艺术家欧姬芙钟爱的墨西哥“幽灵农场”，既可以室内创作又可以室外写生。内部以白色为基调，干净整洁，一反众人认知中对于艺术家大多脏乱的误解。
乔治·莫兰迪
莫兰迪的家和工作室是在同一个地方，他在这里生活了54年之久。各种他画中的瓶瓶罐罐，仍以原来的样子散落在房间各处，好像莫兰迪从来没有离开过一样。他的家具以及收藏品也还留在房间里，每一个角落，美得都可以被直接嵌入画框。
布朗库西
巴黎蓬皮杜艺术中心旁的布朗库西工作室，虽然它是重新建设的，但也是恢复了它原有的样子。布朗库斯极其珍爱自己的雕塑，并一致努力维持自己工作室的格局。如果卖掉了某件作品，他会做一件一摸一样的代替品，摆放回原来地方。不过，在晚年，他将自己手上的所有作品，包括147件雕塑、43件绘画等，全部捐给了法国政府。
萨尔瓦多·达利
克洛德·莫奈
弗里达·卡罗
爱德华·蒙克
安迪·沃霍尔
马克·夏加尔
工作中的艺术家
James Nares每一个艺术家都把工作室当作最重要的作品来打造，那艺术家们在工作的时候，又是一番什么样的景象呢？
艺术家James Nares工作时充斥着高难度动作，为了他的画面，他在工作室内吊了威亚。完成这样一幅作品需要很好的体力，实际上，许多艺术家为了能够更好地完成作品，平时都会刻意地注意健身。由此，保证自己哪怕到了老的一天，还是可以进行大尺幅的创作，其实画画真的是个体力活。
如果我们在欣赏艺术家的作品以外，多了解他们创作的状态，便能更深刻地把握作品所能传递出的更多内容。
创作中的利希滕斯坦利希滕斯坦这样边画边移动，实际上一天下来也多是腰酸背痛的。为了一幅作品，艺术家们可以“上天入地”，在所不辞。
在工作室里，艺术家个个都是工作狂。他们并没有节假日的概念，甚至，越是大家都在休假的时候，越是艺术家们精心创作的好时机。
古往今来，艺术家在他们各不相同的空间里，不分昼夜地工作着，创造出各不相同的艺术。不论外面天气如何，不论世人在追求着什么，他们在工作室里永远不会迷失了自我。
这里的时间永无休止地流淌着，在一罐罐颜料和一捆捆画笔之间，工作持续着，仿佛并没有一个开始或是一个结束。
新年伊始，希望每个人都能在接下来的工作中，像这些艺术家们一样获得那份快乐和满足。
来源：有艺
