最近，央视一档大热节目《国家宝藏》，让平日里人气不旺的博物馆成为瞩目的焦点。那些或精美或古朴，或小巧或宏大的国宝，身披上下五千年的历史荣耀，走出博物馆展柜，走进万户千家。
故宫博物院当仁不让，在节目的第一期出场。这个在皇宫里开设的博物院，1925年正式成立，藏有186万余件文物。而故宫，作为现存至今、保存最完好的明清建筑群，本身也是一件无价国宝。
在惊叹之余，隔着屏幕的注视总是失了些真实。即使亲至现场，想与文物们来个“近距离接触”，对它们内蕴的历史文化的不了解，也总阻碍着我们和博物馆的交流，一天半天的游览仿佛走马观花。
午门下的殿檐只有我们先了解文物，文物才能更亲近我们。如何让文物真正成为带我们穿梭历史的时光机？先来测测自己文物的了解程度吧。
《千里江山图》
《千里江山图》，北宋年间，宋徽宗宫廷画师王希孟所作，全卷展开长达11.91米，是一幅国宝级别的青绿山水画。
寥寥数言的介绍，要是以前的我，也许已经心满意足，可以拍照一圈后转身观看下一件藏品。
可看了下面几个问题，我不得不承认，是在下输了：
《千里江山图》作画者王希孟，
在开始创作这幅传世名画时，只有
A：18岁
B：19岁
C：20岁
D：21岁
《千里江山图》中，给渔夫等人物上的白色，
使用的是以下哪种物质作为颜料？
A：方解石
B：高岭土
C：砗磲
D：石灰岩
《千里江山图》是一幅青绿山水画，
其中绿色的调制使用的是哪种矿物？
A：碧玉
B：孔雀石
C：天河石
D：玛瑙
《千里江山图》局部，白、绿、青色彩分明一幅近12米长的画卷，从纸墨到颜料，均是顶级，细细拆分品鉴，方能看出其中的无穷匠心。
而隐藏在这幅画卷后的，更是一个朝代的兴衰与心酸。
《千里江山图》是在宋徽宗赵佶在位时期完成的。画卷咫尺，囊括大宋千里江山，画幅绵延不绝，江山万世流传。而寄托画卷之上的盛世愿望，却在十几年之后破灭。
宋徽宗书画双绝，自创“瘦金体”，亲自教导王希孟作画，可才华横溢的他，“诸事皆能，独不能为君耳！”徽宗在位期间，重用奸臣、吏治腐败、起义不断爆发，在这样的情况下，金军一路攻破北宋都城汴京。
靖康之难让宋徽宗沦为阶下囚，北宋也就此迎来灭亡的命运。迁往临安的南宋朝廷偏安一隅，千里江山遽然失却；与之相对，“残山剩水”成了南宋山水画的代表风格，“一角”与“半边”的小景取代宏大景观，成为新的审美情趣。
《千里江山图》仍在，换不回千里江山。
黑墨勾山石，青绿施重彩
咫尺有千里，细看有生趣
乾隆各种釉彩大瓶
被尊称为“瓷母”的清乾隆各种釉彩大瓶，如今作为故宫文华殿（陶瓷馆）的镇馆之宝，向人们展出。
在上《国家宝藏》前，它也一度成为网红，是网友们吐槽乾隆“农家乐”审美的绝佳例证——颜色复杂混搭、花纹艳丽、器型巨大。。。。。。
可不得不说的是，吐槽也要依据事实，不然乾隆可是要委屈的。网上流传的许多农家乐瓷母图片并不真实，故宫志愿者张甡就曾因此发布微博辟谣——真正的瓷母并没有那么丑！
网上流传的“农家乐”瓷瓶
故宫志愿者张甡发布的正确科普虽然这个辟谣微博已经发布好几个月，但我还是看到有许多吐槽乾隆审美的文章仍在使用错误图片，果然“传谣一时爽，辟谣跑断腿”。
如何证明自己真的能有理有据地吐槽乾隆？来看看下面几道题你能不能答对吧：
“瓷母”底部的青花缠枝莲，
仿的是明朝的什么风格？
A：永宣风格
B：成弘风格
C：嘉万风格
D：元末风格
清乾隆各种釉彩大瓶共有多少种釉彩？
A：10
B：11
C：16
D：17
清乾隆各种釉彩大瓶，是官窑瓷器中器型最大、釉彩种类最多（从宋代到清代17种）、工艺最复杂的瓷器。可以说，像这种融合17种需要不同温度烧制的釉彩的瓷器，能诞生在这世上，本身就已经是个奇迹。
仔细看来，各种釉彩大瓶颜色确实混搭，但外表光滑的釉质让它不显刺目，依然流露出瓷器温润的风格。瓶身上的图案也十分精致，寓意吉祥。
说到底，乾隆在位时，大清正值盛世，像这种炫技混搭的风格，又何尝不是国泰民安的独家体现呢？
故宫墙瓦上的麻雀《国家宝藏》已经完结，博物馆也有闭馆时间，离开屏幕和现实中的藏品，我们还能用什么方法接触文物呢？
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来源：果壳网
