中国嘉德中国书画、家具文房联展盛大开幕|何海霞|陈增弼|文房_新浪收藏

　　圆梦新时代，共筑新辉煌

　　姹紫嫣红四月天，沁心春风轻拂面。4月14日，由中国嘉德策划举办的《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展》、《默研勤耕——陈增弼古典家具研究文献及藏品展》、《食后——牧心斋古代香茶具展》三大主题展览，在嘉德艺术中心隆重启幕。此次联展是中国嘉德25周年的首个大型展览，尤为值得关注。同时，本次联展是继中国嘉德香港春拍开门红之后，中国嘉德为广大藏家及艺术爱好者带来的又一场精彩文化盛宴和学术盛会。诚邀诸位藏家及爱好者莅临赏鉴。

　　《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展》

　　今年适逢何海霞先生诞辰110周年，中国嘉德有幸受何老家属所托，将家属收藏的何老历年重要作品集结展出。

　　《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展》参展作品110余件，书画作品为大多数。画作主要涵盖何海霞先生六十年代至八十年代的作品。题材丰富，包含山水、花鸟、人物、书法。形式多样，从尺幅硕大的殿堂之作、长卷，到盈尺有余的扇面、斗方。很多题材均在目前市场中不多见，藉由此次展览，首次集结现身，可谓玲琅满目，殊为难得。展品中亦涵盖三件当代玉雕大师玉器，均与何老的画作一一对应，是家属精心属意的当代艺术精品，颇具意趣。

　　本次展览中的《梦幻成真》这件作品尤为值得关注，也是本次展览的题眼。作品尺幅巨大，画工精湛，堪称何老的铭心巨制。以夺目的光彩道出了本次展览的主旨：每个人一生都有很多愿望、理想，或叫梦。大家都在一边编制梦，一边在圆梦。藉此良机，我们希望以绵薄之力，圆何老的梦。

　　梦幻成真己巳（1989 年）作镜心设色纸本 144×367cm 题识：梦幻成真。己巳秋日，何海霞作。钤印：何瀛、海霞、霞光万道

　　西岳太华己巳（1989 年）作镜心设色纸本 96×179cm 题识：西岳太华。何海霞己巳春二月写于香港之巴丙顿道望海楼上作。钤印：何瀛、海霞、知不足、海霞书画

　　行书毛主席诗词 1970 年作手卷水墨纸本 34.5×382.5cm 题识：七〇年中国卫星上天之日为书。何海霞。钤印：何瀛、海瑕

西岳太华青玉 11.3×5.9×1.2cm

　　正面：西岳太华。何海霞己巳春二月写于香港之巴丙顿道望海楼上作。（钤印：海霞）

　　背面：抱有雄心壮太华，不畏酷热肯攀登。日照千峰呈万状，夺目苍翠龙蛇惊。自知技穷难描写，试以水墨浑交溶。泼色刷金碧燦，中西合璧图画成。何海霞。（钤印：何、海霞）

　　《默研勤耕——陈增弼古典家具研究文献及藏品展》

　　中国家具的研究，至今不过百年。在这不足百年的时间里，涌现出了古斯塔夫·艾克（德）、柯慈（美）、杨耀、陈梦家、王世襄、陈增弼等学者。他们或有专著，或精于收藏，将以明式家具为代表的中国家具艺术和家具文化，散播于世界各地，于今遍地开花，已形成一个重要学科之势。

　　陈增弼（1933~2008年），建筑师，清华大学美术学院教授，原明式家具学会会长。陈先生毕业于清华大学建筑系，后师从杨耀先生系统学习中国家具，之后又在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）、北京理工大学等处授业，使得自艾克、杨耀而始的中国家具学代代流传，延绵不绝。陈先生治学勤奋严谨，思路开阔，发前人之所未发，为我们留下的众多重要著述，是研究和学习中国家具的经典。同时，他又注重实践，提倡传世实例的调研、测绘与收集，鼓励学生以民间匠师、行家为师。

　　1990年，陈增弼先生在北京筹建“中国工艺美术学会明式家具专业委员会”（简称明式家具学会），定期开展国际性学术交流，为中国家具学术的发展和传播做出了重要贡献。在这里，所展示的是陈增弼先生生前遗留的一小部分手稿、著述、藏品及旧照，藉此表达对先生的缅怀，亦期对后学的激励。

陈增弼先生手绘五代木榻榫卯示意图

清早期黄花梨石面霸王枨六仙桌 82×82×81.5cm

明铁力斗拱式围子箭腿架子床 220×121×214.5cm

　　《食后——牧心斋古代香茶具展》

　　古代文房为文气钟毓之所，其间器物因融入了文人群体的审美情趣而具有较高的艺术水准。文房器物所涉品类之多，茶具、香具皆可纳入其中。此次展览旨在将深度介入古代文士生活的茶、香、文房器物集于同一空间，以期更为完整地呈现古代文人阶层的生活状态与精神追求。“食罢一觉睡，起来两瓯茶”（唐·白居易《食后》），斋中焚香宴坐，啜茗味淡，晴窗搨帖，备极风雅。

　　古人以焚香为雅事。熏香习俗自战国出现，后代渐趋盛行，继而进入文人书斋。其间随着用香方法的演进与时代工艺、审美的流变，香具的制度亦呈现出不同的时代面貌。汉代以降，深受神仙方士思想影响的博山炉制式于隋唐间尚流行。迨及两宋，香具制式一变前代的繁复，取而代之以素雅简约的制器风格。两宋的瓷炉造型流畅大方、端庄典雅，釉色纯净莹润、雍容华贵，展现出超凡脱俗的文人士大夫气质，具有极高的美学价值。《长物志》云：“三代、秦、汉鼎彝，及官、哥、定窑、龙泉、宣窑，皆以备鉴赏，非日用所宜。惟宣铜彝炉稍大者，最为适用。”于是，明代宣德炉应运而生，将美学与实用高度糅合，其影响之深，绵亘数百年而不绝。展览所列宋代瓷炉，静逸娟秀，弥足珍罕，另有明清宣炉及瓶、盒，颇可玩味。

　　饮茶之习早在唐代已融入国人的生活，风靡于文人士大夫阶层，由此衍生出了日趋规范、详备的品茗礼仪。文人对茶的热爱并非拘泥于茶本身，而是藉由饮茶修养身心，体悟性灵，所谓“中澹闲洁，韵高致静”，“非庸人孺子可得知矣”。陆羽在其所著《茶经》中制定了二十四器，首开茶具创作与系统化的先河。茶具作为饮茶过程中不可缺少的器具，有衬汤益色的实用性，而在此实用性之外，茶具本身的美感更为历代文人所重。一瓯一盏，怡心悦目，不惟增益品茗之情趣，更可体现主人的精神涵养与审美诉求。展览蒐集茶具于宋、金、明、清、民国皆有涉及，时代跨度较大，皆为历朝颇具代表性者。