来源：VISION青年视觉
原标题：二维语言诠释三维概念
在视觉、图形和电影艺术的交叉点，电影海报是一种独特的、令人兴奋的特殊文化时代精神的记录。受到1917年十月革命的启发，俄国人认为艺术在苏联的未来中扮演着重要的角色。特别是视觉艺术进入了一个实验性的先锋时代，甚至电影海报的设计也达到了新的高度。作为一种相对较新的艺术形式，电影契合了新一代艺术家的革命精神，对他们来说，美术被视为资产阶级。把电影作为大众宣传工具的好处并没有被政府所忽视，政府支持着蓬勃发展的电影产业。在1919年之后，电影院的发展得到当局的鼓励，在这样的大环境下，不同领域的艺术大师纷纷投身海报创作，摄影师、建筑师、雕塑家、以及当时的平面设计师摩拳擦掌，想在这种新艺术形式中展现艺术才能。
Nikolaj PrusakovThe Man of Fire
1929
Anatoly Belsky
Five Minutes
1929
Abram Room
Potholes
1927
Georgii Stenberg
Fragment of an Empire
1929
Anton Lavinsky
The Battleship Potemkin
1926
Mark Tereshchenko
The Big Sorrow of a Small Woman
1929
苏联电影作为一种革命性的艺术形式，破土之时历经波折。十月革命以后，内战笼罩下的俄罗斯一片萧条，大家做什么都提不起兴趣，只有列宁坚持认为电影这种新兴艺术形式潜力无限，更是一个很完美的宣传窗口。门槛的降低，让这种艺术得以与苏联基层群众接触。当时的电影和海报的创作都采用了电影蒙太奇、重复、非对称视点和戏剧预见等手法，形成了一种独具特色、影响深远的设计主体。
在1919年电影产业国有化之后，第一家国有电影公司Goskino在1922年成立，两年后更名为Sovkine。张贴广告被认为是当时最有效的电影宣传途径，Sovkine因此成立了一个名为Reklam的特别部门，负责电影海报的制作及发行。掌舵的设计师，即设计总监Lakov Ruklevsii雇佣了许多年轻的天才艺术家，他们完美的将大荧幕上的电影画面与前卫艺术表现手法融合在一起，将电影海报塑造成全新的视觉符号，成为国内外的电影海报设计的引路人。
Viktor KlimashinThe Uprising
1935
Viktor Klimashin
Death of Sensation
1935
Mikhail Dlugach
Azerbaijan
1925
Izrail Bograd
The End of Saint Petersburg
1927
Semën Semënov-Menes
The End of Saint Petersburg， c。
1927
Nikolai Prusakov and Grigorii Borisov
A Woman from the Fair
1928
电影的蒙太奇、重复、不对称的视角和戏剧性的摄影机角度等技术在电影和海报的创作中被使用，创造了无数独一无二的作品，对后来乃至当今的海报及艺术发展都有很大的后坐力。1921-1924年间，电影海报设计领域最为活跃的当属斯丹伯格兄弟（Georgii Stenberg 和 Vladimir Stenberg）。两人亲密无间的合作促成了300多部影片海报的诞生，苏联先锋艺术和构成主义被发挥到了极致，并完成了设计向艺术的进阶。斯丹伯格兄弟的作品非常好辨认，除了会在海报上署上“2Stenberg 2”作为签名，风格也十分鲜明。他们擅长利用照片合成技术，混搭现实主义和抽象主义，让海报看起来既科幻迷离又具象实际，视觉冲击力极强。他们创作的电影海报用色非常基本，但互补对冲之中让视觉停留达到最饱和状态。大面积铺开的是沉稳厚重的色块，局部细节明度颇高，甚至还有荧光色的加入相当前卫。用阴影打造出来的人物轮廓甚至可以感受到影片中犀利而紧张的气氛，边界分明犹如版画的印刷技法但却不失细腻和细节。
1920 - 30年代，斯丹伯格兄弟在莫斯科和莫斯科的INKhUK（艺术文化研究所）的前卫艺术中颇有建树。其他的INKhUK成员还包括Alexander Rodchenko， vara Stepanova， Lyubov Popova， Medunetskii，还有其他艺术家，建筑师，理论家和艺术历史学家。但可惜的是INKhUK仅在1921-24年间活跃。设计师们凭借艺术才能加持，无所不用其极，将生动鲜艳的色块和丰富多变的字体排版玩弄于鼓掌之间来捕捉每一部作品的精髓，由于时间紧迫，海报的设计制作周期少则只有几小时，甚至有时都来不及看影片就要出设计方案。由于当时电影的产出率也很高，海报基本展出几个星期就要被撤掉，面对如此之高的更替率，艺术家们深知海报设计必须令人印象深刻，才能达到电影公司要求的和期望。
Mikhail DlugachCement
1928
Georgii and Vladimir Stenberg
Decembrists
1927
Stenberg Brothers
Battleship Potemkin
1925
Georgii and Vladimir Stenberg
The Screw from Another Machine， c。
1928
除了斯坦伯格兄弟，Nikolai Prusakov 、Aleksandr Naumov 、Mikhail Dlugach、Semën Semënov-Menes 、Viktor Klimashin、Izrail Bograd 、Grigorii Borisov 、Iakov Ruklevskii 也是知名海报艺术家代表。他们每个人的设计风格略显不同，但都能从中找出构成主义设计元素。电影海报的多元性无法被具体定义，越是繁杂的电影内容越需要提炼，展现在这方寸之间的是多个维度的结合，是用2维的语言来诠释3维的概念，这即是构成主义的精髓：强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。
电影海报的成功直接反映的是电影产业的蓬勃发展。新苏联时期的年轻导演们在20世纪10年代末和20世纪20年代中期开始采用越来越多的创新技术来制作长篇电影。蒙太奇理论是在这一时期通过导演维托夫（Dziga Vertov）、谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）和列夫·库列索夫（Lev Kuleshov）的实验而形成的。
Nikolai PrusakovThe Second Exhibition of Film
1926
Georgii and Vladimir Stenberg
Death Loop
1929
Georgii and Vladimir Stenberg
Engineer Strong’s Project
1929
Georgii and Vladimir Stenberg
The Three Million Cases
1926
A Life for a Life， c。
1926
但在追寻无限想象力这条路上，艺术家们只走了短短十年。1924年列宁去世，斯大林上台，并于1932年规定了国家唯一认可的艺术形式“社会主义现实主义”，要求所有创作，从内容到手法都必须遵循现实，描绘与共产主义价值观相符的苏联生活图景。这也同时标志着苏联电影海报设计的黄金年代的终结。但正如作家苏珊·帕克（Susan Pack）在她的《Film Posters of the Russian Avant-Garde》一书中的表述：“斯大林或许已经关上了创造力的窗户，但在此之前，艺术家们用一些有史以来最杰出的海报照亮了历史，留下了无法遗忘的艺术宝藏。”
