刘勃麟艺术作品

　　在网络上搜索“刘勃麟”，看到有些网友将他称为“都市隐形人”。这位通过画笔、油彩，让自己消失在城市中的艺术家，确实不太好找。

　　刘勃麟在798艺术区有自己的工作室。工作室门前，挂着他最近一幅隐形作品。这是一幅巨幅照片，如果不仔细看，很难从一片花花绿绿的杂志背景中，找到刘勃麟。

　　“其实，我最初的灵感，是借鉴了狙击手的伪装。”刘勃麟在自己的作品中，给记者指出自己的所在。将自我形象与环境背景融为一体，在很多人看来，刘勃麟比狙击手做得更好。他各式各样的隐形作品，已经被封为神作。

　　因为自己独特的都市隐形人作品，刘勃麟在近些年被渐渐熟知。但在此之前，他默默无闻地从事着自己的老本行雕塑。

　　1995年，学雕塑的刘勃麟从山东艺术学院美术系毕业后来到北京，追寻自己做一个艺术家的梦想。

　　“那时候，没有正式工作，眼看都年过而立了，却一事无成。”刘勃麟说，那时候，他每个月也就挣3000块钱左右，自己都不能养活自己，也谈不上什么艺术梦想了。

　　正在迷茫之际，刘勃麟和老师的工作室所在地又被拆迁。刘勃麟仅有的一点生活空间，突然间被推土机掩埋。感觉自己成为一个被社会遗忘的人，他觉得有点害怕，怀疑自己是个都市隐形人，谁也看不见自己。

　　但这个打击，却给了刘勃麟另一种创作思路。他想用一种全新的方式，来诠释人与都市的关系。

　　“我其实一直很迷恋军旅生活，对军人特别崇拜。我就想到了狙击手，想借用狙击手伪装的方式，尝试一种新创作。”刘勃麟自己将这种隐形的艺术形式，称为“消解”。

　　刘勃麟将自己当做画布，让画师在自己身上作画，画的内容，要尽可能与背景事物相一致。画成后，利用相机拍摄，最终呈现出的照片中，刘勃麟就像隐形了一般。

　　这些作品一经推出便广受好评。几乎所有看过刘勃麟作品的人，都惊叹他以假乱真的伪装术。刘勃麟几乎是在瞬间成名。

　　这个山东汉子很实诚，他坦言自己的新创造对生活带来了实质变化。“雕塑家单纯靠雕塑能养活自己的非常非常少。很多人都同时做着一些副业。如果没有‘消解’作品，很难支撑雕塑创作，生活都有困难。”

　　现在，刘勃麟的生活质量比原先有了不少改观。他继续创作“消解”作品，也从来没有放下自己的本行雕塑。

　　本是无名雕塑师

　　光卸装 擦了一夜

　　隐形也是系统工程

　　出于对军队生活的向往，刘勃麟在创作时总是穿着绿军装。

　　他不戴手套，也不戴帽子、眼镜，所以，绿军装无法覆盖的部分，皮肤就成为画布。一开始探索着创作的时候，刘勃麟虽然有保护一下自己皮肤的意识，却没有这方面的经验。“我也不懂啊，对化妆品什么的，根本是两眼一抹黑。就觉得，要不然抹点‘大宝’吧。”

　　刘勃麟在自己双手、脸上，涂满了大宝，但是往上画油彩的时候，心里依然有些忐忑。起初，为了作品色彩的完美，刘勃麟和助手觉得应该用最好的油彩一种丙烯颜料。结果，油彩好，画面质量好，但“善后”工作却够麻烦的。

　　“越是好油彩，越是粘得牢，越是难洗啊，唉。”现在说起来，刘勃麟还不自觉地摸着自己的脸，脸上满是皱纹。他说自己当时只能用温水不停地擦，擦了几乎一夜，既担心把皮肤擦破了，又担心油彩永远褪不掉。“皮肤又红又疼，煎熬，就是这种感觉。”

　　在几次煎熬的尝试后，刘勃麟渐渐摸索出了护肤的经验。他开始学会用面膜了。虽然说起来还有些羞涩，但刘勃麟说，“面膜”真的有用。

　　现在，在刘勃麟工作室的桌子上，还有好几瓶面膜和大宝。

　　要想成为一个成功的都市隐形人，刘勃麟必须像真正的狙击手那样周密筹备。

　　刘勃麟有一个属于自己的团队，人数大约是5个人左右，正好一辆车可以装下。除了他自己，还有画师，后勤等等。

　　开着车，在北京城里寻找目标，寻找那些适合做“消解”的事物。发现目标后，刘勃麟还不能立刻展开创作，他必须先和相关主管部门沟通。“一般情况下，人家都是表现出一种理解的态度，不会对我做什么阻拦。”

　　有一次在九龙壁前创作，由于游人众多，公园管理处委婉地表达了担忧，害怕刘勃麟的创作影响了游人。刘勃麟便对现场进行了拍照，回到工作室，把所有的准备工作都做好了。自己被涂抹得五颜六色的，离开工作室，坐车，赶到九龙壁前，一丝不苟地站好，迅速拍完。

　　刘勃麟将自己的身体当做画布，创作过程中，几乎纹丝不动，任由画师用油彩创作。他很信任自己的画师，也深知画师工作的难度。

　　通过作品展示时代

　　在几乎所有的作品中，刘勃麟都是闭着眼的。

　　“我闭着眼，眼前一片黑。但是我能感受到周围的环境，感觉事物都会说话，自己在与环境交流，真正融入其中。”

　　刘勃麟从里到外都透着他山东人的质朴。他甚至认为，自己的作品，艺术价值并不大。“我觉得，自己的消解作品，其实很普通。大家关注，更多的是从中找到一种乐趣，觉得好玩。包括我去欧洲，西方人也觉得这个艺术门类挺特别的，但是，没有说有太高的艺术价值。”

　　刘勃麟说，自己很清醒，现阶段，他正努力让自己的作品更丰富一些，更能展示时代的特征。

　　本报记者 孙毅