摄影：Scott Rudd （2010）

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约现代博物馆表演《艺术家在场》（The Artist Is Present）时，她的表演费用约为95美元/次。

　　很多美术馆花费数千万美元建立了艺术表演空间，比如伦敦泰特美术馆在2012年花费了9千万英镑把一个大型的储油空间改造成一个供美术馆永久使用的 表演空间；惠特尼美国艺术博物馆也斥巨资建立了美术馆剧院；纽约现代博物馆（MoMA）也计划为行为和表演艺术扩大空间。然后，在花费重资建立表演空间 后，很多美术馆意识到其运营费用甚高，因为艺术家的表演可能需要收取一定的费用。

　　来自明尼阿波里斯沃克艺术中心、表演艺术领域资深策展人菲利普·埃忒尔说：“当美术馆的管理者意识到运营表演项目需要花费多少钱后，大家纷纷开始缩 紧预算。”本月，沃克艺术中心计划筹备一场关于表演者和美术馆关系主题的会议，菲利普说：“我已经和同事们谈过此事，但是当他们听到表演艺术家需要收费 后，都很惊讶。”

　　其实，美国工会成立了相关的时薪规范，其中很多是针对演员和音乐人的（比如纽约古典音乐家的薪酬是90美元/小时），只有一小部分条款可以适用于视 觉艺术家，并且没有设置固定的收费标准。在MoMA的玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展上，美术馆原本是打算支付艺术家50美元/次的表演费用，每次表演持续 2.5小时，但经过协商，最终支付了艺术家95美元/次的表演费用，外加等待期间所产生的费用。

　　纽约古根海姆美术馆的副馆长南茜·斯佩克特（Nancy Spector）说：“即使你不支付表演所需要的道具和装置，那你也需要为表演者的时间买单……如果我们打算以后都展示一些行为艺术作品，那我挺愿意去关注剧院和舞者的费用问题。”

　　有些艺术家会根据自身情况来设定相关的薪酬规则。艺术家布伦南·杰勒德（Brennan Gerard）和赖安·凯利（Ryan Kelly）曾与古根海姆美术馆合作，他们和公共政策专家希瑟·麦吉（Heather McGhee）一起制定了“从业标准大事记”，用一年的时间起草了一份75页的指南，并打算把这份指南用于以后的作品交易中。这份指南明确规定：表演艺术 家的薪酬必须高于一个城市的最低生活成本（比如纽约是13.13美元/小时，而斯佩克特说古根海姆愿意支付更多的费用）；表演者的表演时间不得超过3小 时，但必须按一天八小时的工作量来支付；这些表演者属于美术馆的临时雇员，所以美术馆必须给他们购买相关的安全保险。

　　尽管一些美术馆愿意以各自的标准来支付表演者报酬，凯利说：“我觉得表演者的劳动付出和艺术作品中的美学价值是密不可分的……艺术表演给公众的回报是巨大的，这也正是公众想看到的。我期待美术馆能为艺术表演提供更多的可能性。”

　　维权组织“Wage”建议，表演者的费用应设定为从20美元/小时至100美元/天，对于年运营费用在50万美元到1500万美元的机构来说，应支 付更多；年运营费超过1500万美元的机构应支付表演者200美元/天的费用。照这样估算，那么古根海姆美术馆在2010年展出的为期六周的蒂诺·赛格尔 （Tino Sehgal）的作品应须支付20万美元。

　　“表演者应该一开始就为自己制定一个收费标准……而艺术家的表演报酬也是美术馆应该考虑的预算”，阿比盖尔·莱文（Abigail Levine）说。他曾在MoMA的玛丽娜·阿布拉莫维奇的回顾展和2014年丽吉雅·克拉克（Lygia Clark）的回顾展上进行表演。