2015年，世界范围内共计举办了269场艺术博览会（Art Fair），也就是说，平均每1.4天就有一个艺博会召开。这些海量而同质化的艺博会不仅让国际藏家们行程满满，也催生出“艺博会疲劳症”。来自北欧的艺术家双人组艾默格林与德拉塞特，日前在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）带来个展“好博”（Well Fair），将88件作品以虚拟艺博会的形式呈现给公众，而整个展览也体现出艺术家对于现今牢不可破的艺术体制的反思，亦是对艺术市场中最具话语权的艺博会机制发起“挑战”。本次展览将持续至2016年4月17日。

　　　现场

　　当“酒吧”成为作品

　　提起艺术博览会，你会想到什么？在巨大挑高的白色空间里，画廊的展位鳞次栉比分布其中，为数庞大的艺术品映入眼帘，而现场永远是人头攒动。“好博”把UCCA这个非商业的美术馆空间切分成一个个网格式的展位，戏仿了世界上大多数商业艺博会固有的建筑形式。

　　展品有的被置于储货箱中，有的仍被塑料膜包裹，有的以半完成装置的方式呈现或斜靠着墙壁，由此，展览的情景也变得模棱两可——仿佛尚未开始或已经结束。除了展位，现场还设有“贵宾室”“酒吧”“洗手间”“接待处”“拍卖行”“出版物和衍生品售卖区”以及“紧急出口”。但展览本身并不涉及任何销售：“贵宾室”大门紧闭，“酒吧”吧台是反方向的，不向任何人开放。而处于艺博会中心地带的“拍卖行”，被展示在一个调暗灯光的小房间里，房间的两端是拍卖台以及事先录制好的拍卖师主持竞价的声音，中央是数排空座椅。这个虚拟的拍卖行也是艺术家去年创作的一件作品，名为《二级》。这些作品看似都在邀请观者进入，实际功能的设置却拒绝了任何形式的互动。

　　背景

　　并非首次“假扮”

　　艾默格林与德拉塞特自1995年开始合作，此次是他们在中国内地的首次个展，88件展品从欧洲、亚洲与北美地区征集而来。

　　在考察了UCCA大展厅的场地后，他们决定将个展以艺博会的形式表现。这并非他们首次采取虚拟场景的方式呈现作品。他们2001年的作品《即将开幕/无力的结构，第242号》在纽约一家画廊展出时，画廊的门口和窗户被“即将开幕：普拉达”的字样覆盖，所用的字体也是奢侈品牌普拉达的标志性字体，艺术家借此映射艺术与商业相互结合的现象。

　　除了将UCCA展厅打造成艺博会现场，他们还曾把伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆装扮成“失败的建筑师公寓”，把纽约柏晗基金会的建筑转化为20世纪80年代典型的纽约城铁，将首尔的三星美术馆布置成一座机场的航站楼。艾默格林与德拉塞特在接受采访时透露，他们的专业背景是诗歌与戏剧，这也是他们对不同空间特性保持敏感的原因。

　　■ 作品解读

　　1。《诱惑》 2012年

　　这个雕塑作品描述了一只拿着钱袋的手臂，仿佛从墙壁里伸出来。艾默格林与德拉塞特在这件作品中探索了金钱的“两方面”，你可以理解为是一种慷慨的行为，或者你也可以理解成是诱惑人去盗窃。

　　2。《无力的结构，第101号（模型）》 2015年

　　《无力的结构，第101号》是高达4.1米的青铜雕塑，曾于2012年2月23日至2013年4月展示在伦敦特拉法加广场“第四基座”上，描绘了一个小男孩骑在摇摆木马上的场景，与广场中其他历史英雄雕像形成了对比，象征了年轻与希望。这次展出的是这件雕塑的模型。

　　3。《现代摩西》 2006年

　　在呈现人物造型的作品中，艾默格林与德拉塞特以栩栩如生的形象探讨了童年、抚养与身份认同的论题。《现代摩西》这件作品中，被遗弃的婴儿处于提款机的前方。

　　4。《副作用》 2015年

　　作品唯美的色彩组合，暗含着另一条叙事线索：该系列由盛满浅色食用色素糖衣的手工吹制玻璃花瓶组成，这些色素用于制作针对艾滋病毒的最新药物的糖衣，诸如特鲁瓦达、立普妥、艾生特与Stribild。作品涉及身份认同的话题。

　　5。《紧急出口》 2015年

　　艾默格林与德拉塞特转化了艺博会中典型的建筑设计形式，在《紧急出口》中，坍塌的楼梯指向永远无人可到达的安全出口。

　　本版采写/新京报记者 陈然