全世界涂鸦艺术家的圣经_当代艺术_新浪收藏

全世界涂鸦艺术家的圣经

2016年02月18日11:08 界面我有话说收藏本文

　　1984年至今，涂鸦艺术一路走来都经历了些什么？打开《Subway Art》，或许你就能找到答案。MARK BYRNES

Ban2的作品Deli（1981年）摄影© Martha Cooper

　　上世纪七八十年代，喷绘着花样图案的地铁车厢，正是纽约这座城市作为艺术世界颓败放荡之都的标志。但这种“纽约仅有”的风气很快便席卷开来，一本摄影集也从那时起成为了全世界涂鸦作家（graffiti writer）捧读的圣经。

　　1984年，摄影集《Subway Art》面世。摄影师Martha Cooper与Henry Chalfant在20世纪70年代来到纽约生活。Cooper当时正忙着拍摄街头玩耍的孩童，无意中看到小男孩在笔记本上临摹的涂鸦字样，误打误撞推开了涂鸦艺术的大门。Cooper通过小男孩结识了不少涂鸦艺术家，其中就包括涂鸦界最具影响力人物之一的DONDI。

　　与此同时，Chalfant也在探秘纽约城地铁涂鸦的全貌。在布朗克斯149街地铁站的“涂鸦画板”那儿，Chalfant见到了喷漆签名的主人。新作品出炉时，这些涂鸦作家也会和他打声招呼。交谈中，Chalfant听说了Cooper的名字，了解到她与他一样，也在用镜头记录涂鸦艺术之美。

　　1980年两人见面后，决定共同出版摄影集《Subway Art》。Cooper的作品多走人类学路线，Chalfant则更喜欢表现涂鸦全貌，这本摄影集的焦点不光是天赋异禀的涂鸦作家，还有周围那片孕育培养他们的环境。

1984年的首版（左）与2015年的再版（右）图片来源：网络

　　2015年底，《Subway Art》迎来再出版，自然也增加了不少新作品，将给新一代读者带来一种全新体验。现在，地铁车厢已难以见到涂鸦的踪迹。纽约大都会运输署（MTA）在车厢外部加上聚氨酯涂层，涂鸦几乎喷不上去；即便真的上了漆，MTA也有专门车队将“花脸”车厢直接拖走。涂鸦界的社交生活落脚点也逐渐在往互联网的方向转移。

　　30年前，Chalfant和Cooper可不好过。《Subway Art》出版后几乎无人问津，也没人评价。但以口口相传（还有盗版印刷）的方式，他们的努力也终于被大家看到了。2006年，巴西圣保罗的涂鸦艺术兄弟组合Os Gêmeos见到Cooper时曾对她说，他们十几岁时看的那本《Subway Art》还是黑白影印的呢。

　　现在，博物馆不时会展出一些涂鸦系列作品，一些豪华住宅甚至还以涂鸦装饰作为卖点。1984年至今，涂鸦艺术一路走来都经历了些什么？打开《Subway Art》，或许你就能找到答案。