吕文婧：雕塑和绘画都是对人性的探究
艺术家吕文婧 导读：“用抽象写意的方式表现人物的心理状态及空间与有机生命之间所产生的矛盾与不平衡，从中找寻探索对人对自然对生命的真相。”——这是一位80后艺术家吕文婧的作品自述。她对人生的感悟和对艺术的理解是比较深刻的，由此反映到她的作品中也能看出一些端倪，在虚构中寻找内在的心理联系，在矛盾中寻求智者的落脚点。而且其作品中所体现出来的批判性是当代艺术的一个显著特征，正因为有了人类对于事物的批判性，人性的光芒才得以显现，事物才得以更好的发展。
《这》50cmx60cm 布面油画 2013年12月新浪当代艺术频道：你的绘画作品都是以表现主义的形式呈现的，你是从什么时候开始表现主义形式的创作的？或者说，是怎样的一个契机激发你想要用这样的形式来表达的？
吕文婧：大概 2011 年前后开始转到架上绘画，之后逐渐形成现在的风格。因为我觉得表现主义形式更能传达我的内心情感，对人性的探索、内心的黑暗、恐惧、无助…… 起初画了一阶段风景，尝试从风景中去表现自己。这一阶段形成不到一年开始转向人物，也许自己也是想更直接些刺到自己内心。我常常处在一种孤独的状态，封闭自己与他人，有时也享受这种孤独。头脑中会出现一些压抑黑暗的想法，但我都会尽力克制自己的这些想法，包括创作中也会。后来我尝试着尽量尊重内心来画尝试着做我想做的。老公也和我说不指望我怎么样就做自己，画自己想画的，所以有时候我甚至真的是画给自己，像是自言自语也不会去指望谁会理解我的作品。
《幻者-4号》50cmx70cm 布面油画 2013年11月新浪当代艺术频道：表现主义的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心情绪。请问你想要表达怎样一种情绪？你想要传达给观者什么样的情绪？
吕文婧：我觉得自己痛苦的矛盾是没人理解的，但其实人就是这样的。人的欲望、孤独、病态、缺乏安全感、脆弱、兽性，这些都是人的共同点病态的我矛盾的渴望被理解又不想被理解，我怕被人发现我的内心。
《非人》80X90cm布面油画 2015新浪当代艺术频道：西方有很多表现主义的大师，能否举一个例子，谈谈你的理解？
吕文婧：马琳·杜马斯，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱，更多的从女性的视角来表现她作品中的人不同的人种、性别。她的作品不具备传统上的美，而是更多对命运、世界、死亡的疑问。她意图创造生命和死亡的幻想，质疑通常的视觉和心理定式，表达一种超越现实的不安情绪。杜马斯的形象多来源于照片和杂志，以及图像技术的结合但这只是一种辅助手段。埃因霍夫作品里的形象往往是不完整的缺失来表达人类的矛盾与脆弱，但是还是可以从他的作品里看出严谨的造型能力与技巧。 他并没有让观众直接联想到现实的逼真性，甚至刻意回避现实影像，作品有着诡异的气质。
幻想·真实系列NO七 树脂玻璃钢着色 75x52x40cm 2010年 丹东新浪当代艺术频道：你的雕塑作品都是跟人和动物有关的，那么你的雕塑作品和绘画作品是否有一些内在的关联呢？
吕文婧：雕塑中表达更多的是幻想与现实的矛盾，有些荒诞。动物虽然形象比较具象但其实也是一种媒介、一种象征，我世界里的乌托邦，同时我也疑问这幻想与现实。后来的绘画里面我更了解了一些现实人性，在这里的动物更象征了人的兽性，原始的欲望、矛盾、以及人类的自我毁灭。所以后来的绘画可以说是在继续在延伸，雕塑和绘画都是对人性的探究。
《在天堂》40cmx50cm 布面油画 2013年5月新浪当代艺术频道：据说，你经常将自己关进工作室做创作，一呆就是 8 小时，那么你的创作灵感都是从哪里获取的？
吕文婧：我是有些孤僻的人，享受孤独，却又痛恨自己这样，经常会在工作室里静坐。其实经常不止 8 小时。合上双眼自己有时便开始头脑风暴，把不相干的图片，琐碎的事、梦的片段，结合在一起。也有些自己喜欢的摄影作品，影视作品等所有的一切都会在我的头脑里重组，然后破裂，然后再重组。
《漂亮朋友》110cmx80cm 布面油画2013年10月新浪当代艺术频道：从你的作品中可以看到一种当代艺术的显著特征，就是批判性，具体而言是对人性的批判，但无论什么样的批判都有一个“度” ，那么你是怎么把握这个“度”的？
吕文婧：我的作品不仅仅是批判，同时也是在叙述。 有些比较刺激看上去让人不舒服， 虚构的图像，夹杂着刺痛。但我更多的也是在怀疑，在提出疑问。在这些扭曲的纠缠的画面里，观者能够自己去感受理解，自己去找。
《新世界》60cmX45cm 布面油画2015年11月29日新浪当代艺术频道：你是否曾经规划过自己的艺术创作？比方说，下一个阶段会是怎样的，你是否想过？
吕文婧：目前主要以绘画做主要表达方式。 但随着创作的延伸， 如何能更好的表达我的作品思想，我也会尝试借助雕塑或装置等表现方式来实现我的作品。
《链接》80cmX45cm 布面油画 2013年9月新浪当代艺术频道：不可否认的是，你的作品有一定的辨识度，即有自己艺术个性的一面。你觉得这种艺术个性对一个艺术家而言会有怎样的影响？有没有想过摆脱这种固定的表达方式？比如绘画作品。
吕文婧：我认为这种艺术个性是必要的，而且是可贵的。这种辨识度会让人知道这就是这个艺术家的特点这就是他的作品。不是一成不变，也不是随时都在变。我并没有刻意固定我的表达方式，因为我不是在机械的复制，变化是缓慢的，不可能是突然转变。
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