周榕

　　2016前海公共艺术季于2016年4月23日在中国深圳前海深港合作区（月亮湾大道与前湾一路交汇处）启动，此次公共艺术活动是艺术史上的一次标志性文化事件，突破了以往大众对于公共艺术的理解，也突破了仅仅依靠艺术家展示作品的单一模式。著名建筑批评家周榕担任此次活动的联合策展人，对于前海公共艺术活动的策划和项目安排有着独到的见解。

　　新浪当代艺术频道：您如何定义此次的前海公共艺术活动？即它在特点上有何独特性？

　　周榕：本次前海公共艺术活动最大的特点，就是不满足于像其它公共艺术展那样仅仅提供一处城市公共空间来放置艺术品，而是创造一次机会让艺术能真正参与到城市未来公共空间的建构中去。因此我们特意把“前海100米”的命题限定在“有城市功能的公共艺术”，就是希望把城市功能空间与城市艺术空间融合起来，通过功能性提升其公共性，并通过公共性传播艺术性。换句话说，就是让公共艺术通过功能定位获得其在城市中的长久锚固点。

　　新浪当代艺术频道：前海这个地方位于深圳特区，与其他城市相比，它在举办公共艺术活动方面有何优势？

　　周榕：前海作为深圳未来发展的排头兵与展示窗口，其最大的区域特质就是“敢为天下先”，本次的前海公共艺术季正是一次大胆的城市创新实验。与其它已建成完善的城市相比，“前海100M”的展览环境是一条两侧均为待建空地的崭新道路，这样的基地条件为艺术家和建筑师对城市未来的想象提供了绝佳的创新实验场所——在尚未被规制化的现代城市律令所格式化的空间基底上，对城市未来的一切想象和创造都是自由而富于生命活力的。我们有理由相信，这次公共艺术展尽管只存在于几个月的短暂时空中，但无论作为预言还是抵抗，都为其后前海城市的发展提供了一个愿景标尺与思想参照系。甚至可以说，未来前海的每一项建设都可以被看成是本次城市公共艺术展的批判性延续。与以往“后发型”的城市公共艺术不同，公共艺术不再是对城市建成环境的反讽性因应，而成为一种“前置型”的城市乌托邦宣言，它存在的意义就是被后继的城市发展现实所摧毁并颠覆，成为城市化高速履带下的一颗砾石。但这颗被预先放置在城市发展前途上的观念砾石，或许能让履带碾过时产生些微颠簸并因此带来一瞬间的迟疑。

　　新浪当代艺术频道：公共艺术应该是大众参与度最高的艺术活动，那么在项目安排上，大众可以从哪些方面介入此次活动？

　　周榕：公共艺术的大众参与可分为亲身性参与和意见性参与。前海尚未形成规模化的完善城市环境，与深圳中心区相比，平时的人流量非常有限。因此我们精心为本次前海公共艺术季准备了一系列吸引公众亲身参与的事件性活动，如前海规划建筑周开幕式前的小小规划师竞赛、公共艺术季开幕式上的刘索拉演唱会、在“前海100M”项目上的周末创意市集、以及串接三处基地的微型亲子艺术马拉松等活动。对于公众的意见性参与，我们尝试采用“创意众筹”模式，构建线上参与和在地物化之间的链接渠道。

　　新浪当代艺术频道：此次的众筹活动，您觉得能否让大众积极地参与进来？

　　周榕：本次众筹活动，我觉得最有意思的有两点：其一，是让大众借助众筹的形式，有机会对城市事务表明自己的观点和态度——相当于微信文章的打赏功能——用钱投票来彰显自己的城市话语权；其二，是让被形形色色的“CBD”们所“奴役”的普通人，有机会用很少的成本来体验一次虚拟“占领”“微型CBD”的快感。众筹公共艺术，是中国城市公共艺术史上一次前所未有的创新实验，我非常期待这次实验能得出一些令人惊喜的创新成果。

　　新浪当代艺术频道：包括您在内，参与此次前海公共艺术活动策划的还有栗宪庭、王明贤、刁中等，你们在一起探讨的过程中，想把此次活动打造成一个什么样的公共艺术活动？可否用一两句概括一下？

　　周榕：贴近大众，解放城市。