2016前海公共艺术论坛暨公共艺术展即将开幕
《中国制造》隋建国2016年5月12日，由深圳市前海深港现代服务业合作区管理局主办，深圳市一和雅韵建筑咨询有限公司、北京市贵点画廊有限公司承办的“艺术，与前海一起成长”2016前海公共艺术季系列活动——前海公共艺术论坛暨公共艺术展将在深圳前海开幕。具体详情请见海报。
海报前海公共艺术季自4月23日启动以来，无论是启动仪式上“刘索拉与朋友们”音乐会充满互动的精彩演出，还是5月7日深港两地百余名中小学生积极参与的“鲤跃前海——艺术学堂”，都受到了社会各界瞩目和参与。
《鲤跃前海》林旭辉（香港）此次前海公共艺术季被业内专业人士称之为“中国公共艺术时代来临的标志性文化事件”。重量级批评家、策展人、艺术家的鼎力参与，建筑师与艺术家的创意跨界合作，青年艺术家的大胆引入，无不精准定位前海建设进程中的现实需求，更对全国城市特别是新城建设提出前瞻性的迫切课题。
除了业已推出的包括艺术大家隋建国的“中国制造”在内的四件装置作品，和已经完成的两项公共艺术活动，“前海100米”作为公共艺术展的重头戏，5月12日将有九件由艺术家与建筑师组合创作的大型城市家具和道路装置作品集体亮相。其中不乏明星建筑师和艺术家，如张永和、陈文令、王永刚、萧昱、周力、彭乐乐等。同时还将呈现三件青年艺术家的大地艺术作品。
同日举办前海公共艺术论坛，艺术家和建筑师汇报和分享作品的理念，并与策展人、批评家、相关领导、前海企业以及媒体、公众一起，共同探讨前海建设进程中的公共艺术话题。
日程安排如下：
14：00，前海公共艺术论坛
16：30，前海公共艺术展开幕
17：30，参观展览（艺术家现场介绍）
18：30，冷餐酒会
前海公共艺术展也是第十二届文博会的专项活动之一。当天所有活动对公众开放。
前海100米
《天空之城》：张永和、隋建国、张兆宏这是一个关于意外发现的故事。不管是它所创造的一组理想化的空间关系，还是其中独具艺术性和互动性的城市家具，都在诉说一种人与城市空间关系的立场，也激发了对人与社会关系的想象。在这里，不经意的发现包括娓娓道来的音乐，不断变换的空间序列，以及由使用者和内置家具共同激发的细微动态变化，它们都在试图将这两重关系以微妙方式进行连接和匹配，同时也传播着这不断探索的旅程中的乐趣。
《微型CBD》：本杰明（法国）、王天齐、李心路由13个不同尺寸与高度的摩天大厦构成的建筑群。整个建筑群，包括路面，皆是由同一种材料制造的：红砖。隐藏在大厦里的喷雾冷却系统会通过扩散水滴来控制气候和笼罩整个空间，成为一个朦胧的冷却云。不同高度的平台式的家具可以运用于非常广泛而自由的陈列摆放与用途。人们在这个空间里可以做什么，不做什么，并没有被制约。微型CBD是一个纯粹的抽象空间，一张空白页，公众将自己决定如何去使用他们的街道，如何去使用他们的城市。
《春暖花开》：尹毓俊、卢远良作品以风向标为基本构成元素，并将海子的诗《面朝大海，春暖花开》依附在柱子上，且每一个字都有它不同的朝向，可随着风与人的流动而逐个转动，以此形成一座具有文学色彩的公交车站。
在阳光或灯光的照射下，文字间形成斑驳的影子。公众在等候公车的片刻中，既可以用不同的视角、顺序来阅读这首短诗，也可以在此重构一个个新的“海子”。
作品旨在一个完全由填海造地而成的新经济区域——前海中塑造关于“美好生活”的公共舆论空间，让诗意与人一同流散到各个地方。其中，既有理想主义的建构，也有关于现实社会的隐喻。
《合道城市微养生园》：刘柏坚（香港）、伊藤彦子（日本）“合道”，谓合于自然或人事的道理，修神养性之最高境界。作品希望表达理想都市是自然养生合一，通过在城市街道旁融入充满艺术气息的养生空间，让市民在上班休息时间也可以去锻炼伸展一番。快与慢的融合，人与人之间增加停留点，鼓励片刻的交流，是锻炼、是园、是坐、是休息的所在，也是通往地块绿色空间的门。
《雨停》：胡倩、陈文令呼应了深圳这一城市多雨的特色，营造了这样一个空间，有雨时来此避雨，无雨时来感受“雨”。
这个由立柱支撑金属薄板顶棚构成的半封闭空间，天花设置了降水系统，在不下雨的天气，顶棚下将会降下暴雨（如每小时降水量172mm）；在下雨的天气，顶棚下停止降水，成为人们躲雨、休憩的空间。是空间与城市的呼应，是人与空间的共情。
《朝隮》：周力、白宇西虹升霓散，云出径现。
恍兮惚兮，其中有象。
隮：云气升腾。《曹风·候人》：“荟兮蔚兮，南山朝隮。”《毛传》：“隮，升云也。”朱熹《集传》：“朝隮，云气升腾也。”
隮：二，虹。《鄘风·蝃蝀》：“朝隮于西，终朝其雨。”杨树达《述林卷》：“隮亦谓虹，知古意虹为通称，细分之，见于东方者谓之，见于西方者谓之隮也”
《积木教堂》：武权、彭乐乐勾起人们的儿时记忆，缓冲了在城市中穿梭忙碌的人的精神和视觉，柔软着心灵柔软着这座城市。
作品以最基本的积木造型，最现代的材料而形成光体门户，周遭市井的音量控制着它的光彩。彩色样式完全由车站周围的城市街景声所决定。当它最亮时，便是城市中一天最热闹的时刻，比如上下班的早晚高峰；而当城市安静下来，随着入夜它也随之寂静下来，变为幽幽的蓝色，依然为晚归的人遮风挡雨，指明前行道路。
它不只有光彩，同时还是个智能性的”城市多功能厅”。它除了可以承载一般性媒体的责任，其交互式视屏还可以为市民提供全方位检索、咨询、预订以及其他与城市相关的服务，比如子机充电、自动售货机等
《城市表情》：陈育强（香港）、Chris LAI（荷兰）、蔡雯瑛（香港）反思手机互联网的飞速发展所引发的一系列社会问题，希望通过曾在人们的日常生活中扮演着重要的角色的公用电话亭和手机结合，为城市中互不相识的人们创造了一个互动的公共艺术装置。而这个装置还能将使用者的情绪呈现出来，形成了城市表情。
“城市表情”分成了能量站、手机通话区、灯光装置这三个区域。在这里为人们提供了一个安全通话的公共空间。在此设置了一系列感应器来加强人与城市公共空间的互动，在不同情境下能体会到每个亭子不同的表情变化（每个亭子有九种表情变化）——城市“活”了起来，在此的短暂停留变得意趣盎然。
《流动》：萧昱、王永刚作为城市绿地的“艺术馆”，让平民与艺术作品零距离接触，或一瞬间变成相互的一部分。且每一个“艺术馆”阵列组合，依据周边的环境变化而改变——这里设计一个膜结构的竹亭子，内部将艺术家萧昱的一件艺术作品融在其中，亭子的顶部开口，可以局部透光，同时也可以有控制的透进少量的雨，让大家感受不同天气下城市生活的乐趣。
具有自然传统记忆的亭子重新回到现代大城市。形成一系列“营”，与前海新的都市形成对话关系。
青年艺术家大地艺术
年青艺术家是城市生活最敏感的群体之一，他们的作品能够透过强烈的主体感受和当下社会环境所遭遇的独特事件，从而给人们带来新鲜的体验和不同思考方式的提示。
《纪念碑》：王天农前海是人工填海造就的岛屿，是不折不扣的人类奇迹。人类的发展，在某种程度上是与自然的“抗争”——人类在与自然界的角力中，不断地为自己争取生存的空间与资源，而前海以及其它人造岛屿，便是人类从自然界索取到的宝贵生存空间。王天农的作品是对人造岛地质的摹仿。巨大的土堆拔地而起，成为了地面的延伸，仿佛是一座纪念碑——纪念了渺小的人类，在与自然的博弈中取得的胜利。作品是前海的纪念碑，而前海是人类的纪念碑，沧海桑田，当故事成为现实，无数高楼大厦从曾经的海面上拔地而起时，我们不禁感叹世界白云苍狗、今非昔比。
《LONG》：崔凯崔凯将“头发”种到地上，头皮层与地质层，生长在土地上的植被与“头发”，二者同时形成了形同形，意与意的置换，橡胶的材质完美的复刻了头发的质感与特性，栽种于地上正如土地自然生长出一样，一阵风吹过，发丝微微浮动。
《牛羊群》：廖振宇廖振宇将数码印刷出来的羊通过装置的方式，直接“放养”到都市“草原”中。在这具有现代特征的“草原”里，放养一批羊和牛，这种反差所暗示的内容浅显易见，却是一语中的，直指都市环境中所缺失的精神需求。
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