草间弥生4年后再登伦敦 维多利亚·米罗画廊展新作
草间弥生，2014年 图片：Courtesy KUSAMA Enterprise， Ota Fine Arts， Tokyo / Singapore and Victoria Miro， London © Noriko Takasug。5月25日起，国际知名的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）将于伦敦维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro Gallery）展出自己的新作。此次展览将是她自2012年在泰特现代美术馆大型回顾展之后在英国的最大规模的展览。此次展览将展出草间弥生的最新绘画、南瓜雕塑以及她著名的镜房。
草间弥生是当今世界上最受大众推崇的艺术家之一，她的作品价格在当今在世女艺术家排行中排名第二， 前不久，她还被《时代》杂志最具影响力100人当中唯一的一位视觉艺术家，吸引了全球目光。全球的藏家竞相收藏她的作品，因此导致她的作品价格在过去十年 期间一路走高。据artnet数据分析（artnet Analytics）显示，草间弥生的销售总额从2004年的93万1466美元上涨到2014年的3545万5059美元，上升幅度超过262%。
疯狂迷恋草间弥生的粉丝遍布全球。曾经，就有粉丝搭着帐篷连夜排队以求一睹她的展览。而草间弥生的展览不仅屡创参观人数记录，同时也往往充满了各种让人着迷（并且在社交网络上也十分讨巧）的作品。
此次的新展览是她在维多利亚·米罗最大型的展览，将展出一系列她倍受欢迎的作品。其中，观众们讲有机会与产生无尽反射的镜房互动。以下是我们收集的展览亮点。
1、《我对南瓜所有的永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins，2016）
《我对南瓜所有的永恒的爱》（2016） 图片： Courtesy KUSAMA Enterprise， Ota Fine Arts， Tokyo / Singapore and Victoria Miro， London © Yayoi Kusama草间弥生通过《我对南瓜所有的永恒的爱》再次回归到自己最喜欢的主题，同时也是某种程度上的化身： 南瓜。南瓜的形象曾在她多件作品中出现。对于草间弥生来说，南瓜是乡愁的代表：她的家族企业曾经在二战期间储存了大量的南瓜。她将南瓜置于镜房中，将观众 置身于反射所产生的无尽宇宙和有机形状之中。这个黄色的房间具有荒缪且不可预见的重复性，让人感觉像被催眠了一样。
此次同时展出的还有草间弥生自2009年开始创作的《我永恒的灵魂》（My Eternal Soul）系列绘画新作。
2、《我心灵的寓所》（My Heart‘s Abode，2016）
《我心灵的寓所》（2016）图片：Courtesy KUSAMA Enterprise， Ota Fine Arts， Tokyo / Singapore and Victoria Miro， London © Yayoi Kusama。草间弥生在这件绘画当中依然延续了以往惯用的波尔卡点，也就是被她称为“无尽网络“的图纹。草间弥生将其形容为自己同年时经受幻觉折磨时的“一种主动自我封闭的形式”。这些精妙的图案让她与永恒成为一体。如果你花上足够多的时间观看的话，相信迷失自己不是难事。
3、《为季节流泪》（Shedding Tears to the Season，2015）
《为季节流泪》（2015）图片：Courtesy KUSAMA Enterprise， Ota Fine Arts， Tokyo / Singapore and Victoria Miro， London © Yayoi Kusama。《为季节流泪》这幅单色画中也布满了迷幻的波尔卡点，让草间弥生已然十分繁复的创作更显得多元。草间弥生对于细节引人入胜的关注和不知疲倦的重复让其终其一生都在探讨自己与无边宇宙的关系。此次这一系列的作品让她的实验进一步得到了拓展。
这个让人倍受期待的展览将占据维多利亚·米罗的所有展厅，其中包括了水边花园。
“草间弥生“（Yayoi Kusama）新作展览将于5月25日至6月30日期间在维多利亚·米罗画廊展出。
来源：artnet新闻
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