国际视野:全球化中的当代艺术

2016年05月31日11:26   99艺术网  收藏本文     

  全球视野一直是匡时所着力开拓之方向,此次春拍中更有诸多国际当代艺术精品,从绘画到摄影再到装置雕塑为藏家进行全面呈现。

达明安·赫斯特展现药品美学达明安·赫斯特展现药品美学
达明安·赫斯特利眠宁 2014年树脂着色 54×27×19 cm  版数:23/30 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000  达明安·赫斯特利眠宁 2014年树脂着色 54×27×19 cm 版数:23/30 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000

  达明安·赫斯特是“英国年轻艺术家”的领军人物,是当代艺术世界的标杆,他的作品一直都是“对死亡之于活的生命究竟意味着什么”的喋喋不休的讲述。1989年,达明安创作并首次展示了以药丸为题材的作品《药箱》,到1992年时,将它扩展成了《药房》,作品的核心都是将五颜六色的药丸及瓶瓶罐罐陈列出来。

达明安·赫斯特速达菲PE 2014年清洁树脂、墨 L 30 cm, D 13cm  版数:25/30 来源:附作品证书 RMB 40,000-60,000  达明安·赫斯特速达菲PE 2014年清洁树脂、墨 L 30 cm, D 13cm  版数:25/30 来源:附作品证书 RMB 40,000-60,000

  达明安特别迷恋药品这个题材,他甚至在1998年和朋友合伙开了一家“药房餐厅”,一度成为社会名流驻足的胜地,评论家赞扬它能治愈都市人心灵的空虚,是“一段美好时光的处方”。

乔治·巴塞利兹法西斯飞过 2012年纸本综合材料 86.1×61.3 cm  RMB 600,000-700,000乔治·巴塞利兹法西斯飞过 2012年纸本综合材料 86.1×61.3 cm RMB 600,000-700,000

  乔治·巴塞利兹是德国“新表现主义”的代表性艺术家之一。作为战后的艺术家,巴塞利兹直接面对存在的疑问和身份的困惑。此幅《法西斯飞过》,采取其经典“形象倒置”的样式,画面的人物恐惧的匍匐在地上,似乎在躲过战争中那随时要命的飞机。作品创作于2012年,二战已经结束67个年头,但遗留在人们心中的恐惧并没有消退,他在回忆,也在警示。

井上有一 孝 1964年,墨、中国纸 136.5×179 cm RMB 350,000-500,000井上有一 孝 1964年,墨、中国纸 136.5×179 cm RMB 350,000-500,000
井上有一 豪 1961年,墨、日本纸 189.5×99.5 cm RMB 350,000-500,000井上有一 豪 1961年,墨、日本纸 189.5×99.5 cm RMB 350,000-500,000

  井上有一作为战后日本现代艺术的代表,在世界范围内享有极高的知名度,日本金泽21世纪美术馆正在为其举办“诞辰百年纪念展”。这两件早期作品《孝》、《豪》,笔划遒劲,姿态潇洒,深浅不一的色调与连绵不绝的笔法充分发挥水墨的丰富质感,显示出其驾驭传统的深厚功力。

加藤泉 无题 2012年 布面油画 193×130.5cm 来源:藏家购自贝浩登画廊 RMB 260,000-360,000加藤泉 无题 2012年 布面油画 193×130.5cm 来源:藏家购自贝浩登画廊 RMB 260,000-360,000

  加藤泉1969年生于日本岛根县,作品曾在日本及世界各地展出,2000年起开始受外界注意,被评为创新艺术家,2007年更参加第五十二届威尼斯国际艺术展览。加藤泉不断追求新颖的表现方式,以肢体充当画具,自己的直觉也就积淀在作品里,从而带出一份独特氛围。他认为,艺术创作并非自觉过程,而是一种本能预感,是艺术家分析了当下的感受后,在画布上作直接表达,这使得其作品色彩诡异鲜明,倍添原始感。

奈良美智 失眠的夜坐着 2007年 木、综合媒介 18×15×25 cm 版数:150/300 RMB 220,000-280,000  奈良美智 失眠的夜坐着 2007年 木、综合媒介 18×15×25 cm 版数:150/300 RMB 220,000-280,000

  如果深入了解奈良美智会发现,虽然他已经年近花甲,但就是一个小孩:孤独、内敛、真诚、自由、叛逆、单纯。一如他笔下的艺术人物。这位和村上隆、草间弥生等齐名的日本当代艺术代表人物、国宝级艺术家,一直直面自己的内心创作。

奈良美智 森林女孩 2012年 综合材料 20×15×30 cm 版数:112/200 RMB 100,000-150,000奈良美智 森林女孩 2012年 综合材料 20×15×30 cm 版数:112/200 RMB 100,000-150,000

  奈良美智作品中的吊梢眼让人觉得似曾相识,那是灵魂深处的令一个自己,如果能拥有的话,没有人会不喜欢。

森山大道 SHIMOTAKAIDO的丝袜 1987-2015年银盐照片 150.9×101.8 cm 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000  森山大道 SHIMOTAKAIDO的丝袜 1987-2015年银盐照片 150.9×101.8 cm 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000

  作为崛起于20世纪六七十年代的摄影家,森山大道代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理。《丝袜》是艺术家的一件标志性作品。占据整个画面的渔网丝袜笼罩了观者的视线,女性的下体犹如日本文化中长期被压抑的性爱,在暧昧的遮掩下若隐若现。

森山大道 野犬 1971-2015年 银盐照片 101.7×133.8 cm 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000森山大道 野犬 1971-2015年 银盐照片 101.7×133.8 cm 来源:附作品证书 RMB 60,000-80,000

  《野犬》是艺术家1971年于青森县的三泽,意外地拍下被无数次转载的经典之作。森山在早晨的阳光之下,在旅馆门口,跟这只晃荡的狗碰上。在高反差的成像中,野犬眼神锐利非常,构图向左边倾斜。摄影其实是艺术家的一面镜子,那么游走于街道之间的野犬,正是艺术家本人的自画像,这亦解释了为何《野犬》能成为艺术家最为人熟悉的作品,并成为他多次展览中的重点之作。

杉本博司 巴拉干住宅·光之教堂·古根海姆 2009年 石版画 45×36.5 cm×3 版数:59/75, 59/75, 59/75 RMB 100,000-150,000  杉本博司 巴拉干住宅·光之教堂·古根海姆 2009年 石版画 45×36.5 cm×3 版数:59/75, 59/75, 59/75 RMB 100,000-150,000

  杉本博司被誉为“最后的现代主义者”,他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。本组作品为杉本博司为着名建筑大师安藤忠雄的成名作《光之教堂》,以及巴拉干住宅、古根海姆所创作的石版画,并亲笔签名。

山口蓝 被染红的内心深处 2007年 日本纸、丙烯 21.7×15.5 cm 来源:附画廊证书 RMB 25,000-35,000  山口蓝 被染红的内心深处 2007年 日本纸、丙烯 21.7×15.5 cm 来源:附画廊证书 RMB 25,000-35,000

  山口蓝的创作在日本年轻艺术家中,无论是媒材、或是创作概念、主题,都充满原创性、日本色彩和个人风格。此作中,山口蓝以白描线条描绘人物、以单纯但绚丽的色彩平涂画面,更贴近了日本当代艺术中的动漫艺术的表现形式。同时,她也仔细参考了日本浮世绘大师葛饰北斋的创作,于是作品常有版画、浮世绘、布艺图案等民间工艺的平面化特色,算是日本当代艺术中“超平面”风格的一种个人演绎。

  北京匡时十周年春拍

  预展:6月3-5日

  拍卖:6月6-8日

  预展地点:北京国际饭店会议中心

  拍卖地点:北京国际饭店(主楼) 二层

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文章关键词: 当代艺术国际视野

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