《指向无穷的750个点》铅垂线，磁铁、金属，尺寸可变，2016

无题，布局系列 铅笔绘画，塑料，烧痕 2008

无题，惶然系列 铅笔绘画，漂白 2013

《从此逝》玻璃、霓虹灯、金属、镜子，尺寸可变，2009

　　展览：塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮

　　劳拉·普罗沃斯特：尽其所有

　　时间：2016年5月28日 - 8月28日

　　地点：红砖美术馆

　　图薇与劳拉都是活跃于世界艺术圈的当代女艺术家。塔提亚娜·图薇是“杜尚奖”获得者，劳拉·普罗沃斯特则是“特纳奖”获得者，借着“中法文化之春”系列活动，她们的双个展在红砖美术馆举办。

　　塔 提亚娜·图薇以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名，而劳拉·普罗沃斯特则以影像和与影像相结合的浸入式装置作品为主要媒介。展览分别以两位艺术家的 作品命名：“不在场者的光亮”取自塔提亚娜·图薇的观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题存在的作品构成；“尽其所有”则取自劳拉·普罗沃斯 特最具代表性的“祖父”系列作品中的最新作品。

　　北青艺评：您向来对受邀展览场地的特点格外敏感和关注。我了解到《指向无穷的750个点》这件作品最初版本是350个点，可是当你亲眼看到红砖美术馆的场馆后改为750个点，这是为什么？您是如何与这个空间发生共鸣的？

　　图 薇：红砖美术馆是一个相当令人讶异的地方，完美而微妙地融合了一个“传统”的建筑和一个近乎“粗野主义风格”（brutaliste）的美术馆建筑，这个 美术馆仿佛同时建于过去和现在，这两种时间性共存在同一个空间之中。我原本可在此展览中加入 《双重时间》（I tempi Doppi）系列作品，但我宁愿把空间用来展示 《指向无限的750个点》， 是这件作品迄今规模最大的版本。作品召唤了位于我们脚下的750个可能的世界。我通常把展览看作是从作品出发，从而为作品设立一个介质。因此，构成展览的 不同元素（包括美术馆建筑）参与建构了这个环境，一个场地的建筑信息必须在这个方向上进行加工和改造，以建构能让作品更加扩充延伸的环境。

　　北青艺评：您这次展览由旧作品组成，这些作品是怎么挑选的？它们的呈现方式和以往有什么不同？您希望传达给北京的观众什么样的美学经验？

　　图 薇：这次展览选的都是一些以不同方式相互关联、相互补充的装置作品。它们全都提供一种对空间的体验，不论是心理空间（《门厅》）、宇宙学（《指向无穷的 750个点》）、实验空间（《预制空间》 ）或是空间的幻觉（《从此逝》）。这些空间经验都是身体上的，同时也是感知上的，在同一个地方，将记忆、思维和迷失方向用现在式表达出来。这个展览并未采 取叙事的结构，而是在建构一个世界。然而假若展览出现一些叙事的苗头，那是观众在参观过程中，在自己的迷宫迷路、又找到方向的过程中产生。我将观众的美学 和诗性经验想象成在一个独特未知的世界的冒险之旅。不过，每个主体展开属于自己的观展途径，因为如果说我的工作创造了感知这个世界的条件，它并未规定其阅 读的方式。

　　北青艺评：《指向无穷的750个点》是《指向无穷的350个点》的新版本，作品呈现许多铅垂线各自指向不同角度的磁引力场，意味 着平行存在的许多不同道路、许多不同的世界。这件作品尽管指向不同方向但一点也不让人觉得混乱，它们像被魔术棒一挥之下全部凝止不动，散发出一种神奇、神 秘、诗性的氛围。请您进一步谈谈这件作品的想法？您是否意图在观众间引发某种感受和思考？

　　图薇：这件作品以一种立即的方式，像是在刹那间， 提供了某种目光不可见的场景。这些铅垂线伸向不同方向，且仿佛中止，产生了一种惊人的效果：不可能的场景出现在了我们眼前。震惊同时也意味着目光和注意力 暂时遭到了悬置：我们目瞪口呆，静止不动，顷刻间不知该作何想。在这之后，观众可以绕着作品走动，打量眼前所见一切。我让观众自由解读，但我想这件作品的 标题和形式提到了无穷是这些点的目的地，并赋予750个可能性，为理解这件作品的涵义和作用提供了不少信息。作品邀请我们去衡量我们脚下的无穷，受地球不 同强度的磁力所吸引的这些点，它们呈现的许多角度所勾勒的多重世界。

　　北青艺评：您的母亲为意大利人，父亲是法国人，您在意大利生活过，童年和青少年时期大半时间是在非洲塞内加尔度过，且分别在法国、荷兰求学，今天则定居巴黎。这个多元文化的“背景”是否对您作为艺术家的工作产生任何影响或滋养？

　　图 薇：我并未将“多元文化主义”当成创作的主题。如果说它对我的工作产生滋养，那是通过一种更为弥散、混合的浸润方式。因此，我很难从我的工作，从哪些主题 脉络可回溯到这个或那个地方来回答您的问题。我一直对语境、语言和文化的多样性很敏感，而这和我的童年以及求学时期有关。可以肯定的是，这种多样性渗透进 了我个人和作为艺术家的方方面面，并且贯穿在我的创作之中。

　　北青艺评：您在先前接受过的访问中提到在非洲童年生活的影响。您2005年出了一本书，标题为《Djinns》，意思是与我们同住在一个房子里头的鬼魂、幽灵、超自然生物。您对看不见的世界的迷恋是否源于此？我们该如何理解您创作中的“鬼魂”这个概念呢？

　　图 薇：这无关迷恋，而是可见与不可见之间的关系，更确切地说，是这些不同状态之间的各种通道。鬼魂，回返的灵魂，正是采用这些介于两者之间的存在方式，一切 仿佛既可见又不可见。我最近使用“鬼魂”这个词为一个作品系列命名。这指的是布展时作品置于其上的垫片。这些安置在墙面和地上的泡沫垫片，是用来保护作 品，且作品最后也在上面留下痕迹。我为这些垫片和它们的痕迹翻模，并以铜铸造。展出时，它们赋予了先前所保护的作品一种“不在场”的存在。它们让不在场的 作品得以获得显现，就此而言，凭借一种鬼魂的方式唤回作品。

　　北青艺评：这次展览，您还展出三组素描系列，您长久以来一直在创作素描。画图对您有什么特殊的意义？您平时如何游弋于素描、雕塑和装置之间？

　　图 薇：素描在我的工作中居重要位置。画图，是返回思想之地，同时进行一次思想的投射。在这个双重的运动中，我把画图视为一种记忆的操作。我为四个主要素描系 列取的标题，《惶然》《剩余》《布局》《不被记忆》清楚表明：在心理现象和空间呈现上产生一种叠加。因此，我们应该将此一独特关系纳入考虑，即精神空间和 物质空间通过记忆的操作，能够在画里相互共存。素描之所以在我的工作中占重要地位，也因为我总是画空间。就此而言，在我的装置和雕塑里，三维空间同时也是 二维空间的延伸和扩张。

　　供图/红砖美术馆

来源：北京青年报