“屯蒙：安东尼·葛姆雷个展”海报

　　屯蒙：安东尼·葛姆雷个展

　　展览时间：2016 年3 月19 日至2016 年8 月20 日

　　展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2 号 798 艺术区 常青画廊

DARKNESS ON THE FACE OF THE EARTH

　　常青画廊很荣幸地宣布，为声名远扬的英国艺术家安东尼·葛姆雷在北京空间举办个展。这是北京常青画廊为艺术家举办的第二次个展，名为“屯蒙”。

　　同名作品是一个根据实地空间制作的装置。届时，将在画廊中央注水，深23 厘米。从北京昌平区取的土，与从附近天津港取来的海水，将按50 ： 50 的比例混合一处，合约95立方米。这个作品带给人的体验，不仅是视觉上的，也是可感知的。通往作品有三个窗口，观众将被邀请站在其中一个，以感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系。“屯蒙”，是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它，艺术成为了一种工具，观看者变成了被观看者。

EDGE III

　　葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”。他说道，“这是一个自然力的世界，一洼原始的汤水被引进博物馆中，它就像一幅在变化中的画，你可以感受它，也可以观察它。重点在于，它让内与外之间的区分，复归为一。同时，亦将一个自然力的世界，带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观，未经过人工的构想、规划与阐释。”

HOST

　　除此以外，有一系列五件套的软钢雕塑，合名为“驻”，将首次一同展出。这些作品，与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样，运用了建筑学的语法，将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。就好像一栋建筑的骨架，是由柱子和楼层构成那样，在这里，身体被明细地分为水平层和垂直柱两种，并切成5 至20 毫米厚的尺寸。建筑的目的，固然是要打造一个牢靠的世界，这些作品却让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。

HOST

　　幻想、迷失的主题，以及对建成世界之确定性的削弱，这些在展览开始时，就作了介绍，并辅以两个版本的“边缘III”。两个巨大的铁铸“人形”，经横向固定后，得以与墙垂直，向外探伸。一个从底座高度向上望，另一个从天花板向下看。这些作品共同削弱了建筑设计的确定性，并为观众站在“屯蒙”窗口时的感受，提供了思想准备。这是“屯蒙”的第三次展出。这件作品，最初是1991 年时，为德国美国查尔斯顿的老城监狱而构想的，并于1997 年在基尔艺术馆再展。

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　　在北京展览的开幕式上，将推出《安东尼·葛姆雷谈雕塑》一书的中文版。这是艺术家奉给中国观众的第一本书。书中，他就自己艺术实践的历史、观念和历程，表达了个人的看法，并将其30多年的艺术作品结集呈上。在他的大量作品中，葛姆雷深入研究了时间与空间的方方面面，并讲述了远东宗教的影响。他也讨论了他认为非常重要的艺术家，包括布朗库西，贾科梅蒂和博伊斯。

　　目前在香港展出的，是“视界”项目，可谓是这座城市史上最广大的一件公共艺术装置。由英国文化协会展出，并得到来自首席合作伙伴K11 艺术基金会的赞助。这个项目将持续至2016 年5月18 日。

艺术家安东尼·葛姆雷肖像

　　安东尼·葛姆雷的作品，在英国和世界各地广泛展出。如美景堡，佛罗伦萨（2015）；保罗克利中心，伯尔尼（2014）；巴西中央文化中心，圣保罗，里约热内卢，和巴西利亚（2012）；岸口馆，汉堡（2012）；冬宫博物馆，圣彼得堡（2011）；布雷根茨美术馆，奥地利（2010）；海沃德画廊，伦敦（2007）；马尔默艺术画廊，瑞典（1993）；路易斯安娜现代艺术博物馆，Humlebæk，丹麦（1989）。他也参加了许多大型群展， 譬如威尼斯双年展（1982-1986），第8 届卡塞尔文献展，德国（1987）。永久的公共作品，包括“北方天使”（盖茨黑德，英国），“别处”（克罗斯比海滩，英国），“走进澳大利亚”（巴拉得湖，西澳）和“暴露”（克里斯塔德，荷兰）。

STATION III

　　葛姆雷在1994 年获透纳奖，1999 年获南岸视觉艺术奖，2007 年获Bernhard Heiliger 雕塑奖，2012 年获大林奖，2013 年获日本皇室世界文化奖。1997 年，他被授予大不列颠帝国勋章，并在2014 年的新年授勋名册上封为爵士。他是英国皇家建筑师协会的荣誉成员，是剑桥大学的荣誉博士，亦是剑桥三一学院和基督学院的成员。自2003 年起，葛姆雷成为皇家院士。他1950 年生于伦敦。

STATION IV