艺术家斯宾赛·图尼克（Spencer Tunick）在赫尔（Hull）城市中心开展一场公共行为艺术

　　7月9日，艺术家斯宾赛·图尼克（Spencer Tunick）在赫尔（Hull）城市中心开展一场公共行为艺术，近3200名“蓝色志愿者”在赫尔城中赤身穿行，隐喻海平面上升给城市带来的威胁。6月 下旬，著名行为艺术家米洛·莫伊尔（Milo Moire）又因行为艺术表演被捕。在行为艺术家不断挑战身体极限甚至社会伦理的当代，《艺术新闻/中文版》整理出12个最具争议的行为艺术作品。

　　“下蛋彩绘”： Plop Egg Painting

　　米洛·莫伊尔Milo Moire

▲ 米洛·莫伊尔的“Plop Egg Painting”，图片版权归艺术家本人所有

　　2014年，瑞士女艺术家米洛·莫伊尔（Milo Moire）站在活动梯子上，用私处将注有颜料的鸡蛋排出，掉落的鸡蛋在地上放置的帆布纸上砸出鲜艳的颜色。这场行为艺术表演“Plop Egg Painting”将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的表现主义绘画方法推到一个全新的、涉及身体领域的高度。“这场行为艺术表演解放了我们思想中的束缚——它点燃了女性艺术家创造力……在这场近乎是冥想式的行为艺术的最终，那副被血红色鸡蛋沾染的‘画作’呈现出一种令人惊异的颜色与力量。”评论家评论道。

▲ 米洛·莫伊尔的行为表演“Mirror Box”，图片来源：artnet

　　今年6月，莫伊尔在杜塞尔多夫、阿姆斯特丹和伦敦开展行为表演“Mirror Box”，邀请陌生人透过一个镜面盒子触摸她的胸部与阴部30秒。这场行为表演使她以“公众猥亵”的罪名被捕。莫伊尔在警局待了24小时，罚款据称达到4位数。

▲ 米洛·莫伊尔在伦敦特拉法加广场表演“Mirror Box”时被捕。图片版权归艺术家本人所有

　　“固定”： Fixation

　　彼得·帕弗伦斯基Pyotr Pavlensky

▲ 彼得·帕弗伦斯基行为表演“Fixation”，2013年。摄影：Reuters

　　2013年，艺术家彼得·帕弗伦斯基（Pyotr Pavlensky）以一场反对俄国贵族独裁的行为表演吸引了全世界的关注。2013年11月，帕弗伦斯基赤身将自己的睾丸固定在莫斯科红场（Red Square）的地面上，以谴责弗拉基米尔·普京（Vladimir Putin）的“极权统治”。这场行为表演持续了1个半小时。他认为这场表演是“对冷漠的隐喻，一种政治性冷漠，以及现代俄国社会的宿命论。”帕弗伦斯基其他行为艺术表演包括将自己嘴巴缝起，或将苏维埃前安全局的木门烧毁。表演艺术的内行人或许会说：“这已见怪不怪了。”的确，帕弗伦斯基的表演艺术只是众多威胁到自己生命的表演艺术之一。

▲ 2012年，彼得·帕弗伦斯基将自己的嘴巴缝起表示对起诉Pussy Riot的抗议。摄影：Reuters

▲ 2013年3月，彼得·帕弗伦斯基将自己赤身置于带刺钩的钢丝网中。摄影：Reuters

　　“睾丸宴会”： Testicle Banquet

　　杉山真央Mao Sugiyama

▲ 杉山真央，图片来源：Barcroft Media

　　2012年，日本艺术家杉山真央（Mao Sugiyama）用外科手术切除了他的睾丸，试图以此提升公众对“性别少数群体，无性人群体”人权的关注。他将睾丸在冰箱里保存了一段时间，后将其煮熟制成菜肴。有5位客人付了10万日币，享用这顿特殊的“菜肴”。这能算作艺术吗？没人说得清。不久之后，杉山真央以猥亵暴露罪名被警方警告。

▲ 杉山真央 “Testicle Banquet”现场，图片来源：Huffington

　　“3RD”： The 3RD

　　华发·比拉尔Wafaa Bilal

▲ 华发·比拉尔“3RD I”，图片来源：oneart.org

　　2010年，出生于伊拉克的纽约大学教授、艺术家华发·比拉尔（Wafaa Bilal）受难民经历启发，利用外科手术在自己的后脑植入一个监视设备“3RD I”。这个监视设备每60秒就会自动拍照，并自动上传到网络，记录每天被比拉尔“抛到脑后”的事物。“我把自己看作是一面镜子，反映一些被遗忘的社会情景，”比拉尔对CNN说，“这个项目的目的在于建立一场与‘监视’（Surveillance）的对话。”但最后比拉尔还是把后脑上这个钛制金属相机摘除了。

　　“眼球机械”：“Eyebrog”

　　尼尔·哈比森Neil Harbisson

　　2004年，常驻加泰罗尼亚的色盲艺术家尼尔·哈比森（Neil Harbisson）为自己植入了一个装置，用声音来分辨色彩。2004年这个“眼睛”装置经过授权被印上护照——这是机械人权利的里程碑。哈比森也是赛博格基金会（Cyborg Foundation）的创始人。

尼尔·哈比森“Eyebrog”，图片来源：© Lars Norgaard / SWNS.com

　　“重塑圣·奥赫兰”： The Reincarnation of Saint Orlan

　　圣·奥赫兰Saint Orlan

▲ 圣·奥赫兰 “The Reincarnation of Saint Orlan”，图片来源：© Orlan， Axcel Heise

　　在1990年开始的一场行为表演“The Reincarnation of Saint Orlan”中，法国艺术家圣·奥赫兰（Saint Orlan）通过一系列整形手术不断地改变自己的模样。她希望通过整形手术将自己改造成西方绘画中的理想模样，包括波提切利（Botticelli）的维纳斯，与蒙娜丽莎。她将这个艺术项目描述为“与天性的抗争”。

▲ 圣·奥赫兰 “The Reincarnation of Saint Orlan”，图片来源：© Orlan， Axcel Heise

　　“寻找神迹”： In Search of the Miraculous

　　巴斯·简·阿德尔Bas Jan Ader

　　▲ 巴斯·简·阿德尔“In Search of the Miraculous”，图片来源：Art and Project Gallery， Amsterdam

　　如果巴斯·简·阿德尔（Bas Jan Ader）在他“寻找神迹”的表演艺术中死去，那便是在无人知晓的寂静中死去。1975年，这位荷兰艺术家从科德角（Cape Cod）出发，乘着一艘小帆船跨越大西洋。这场表演艺术还包括记录洛杉矶的乏味风景。阿德尔试图在旅途中寻求比天堂、快餐生活更深刻的事物。阿德尔预计这场跨洋之旅将在两个半月后结束，但阿德尔在出发3周后便失去音讯。最终他驾驶的帆船船骸在距爱尔兰海岸150英里处被发现：而阿德尔已不知所踪。

　　“节奏5”： Rhythm 5

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic

▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇“Rhythm 5”，图片来源：Student Cultural Center （SKC） in Belgrade

　　今天的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）还能在花园中悠闲散步。但在1974年，这位出生在贝尔格莱德（Belgrade）、常驻纽约的艺术家差一点就加入了阿德尔的大西洋之旅，为艺术而献身。在行为表演作品“Rhythm 5”中，她在地上放置了一个五角星型的装置，将其浸于汽油中并点燃。火焰熊熊燃烧之际，她在观众面前将自己剪下的指甲、头发丢入火中，随后她纵身跃入火焰中心。她跳入火焰不久后便陷入昏迷。幸而她被及时就起，送入医院，最后安然无事。

　　在另一场行为艺术“Rhythm 0”中，阿布拉莫维奇站在公众面前，身前放着玫瑰、皮革、刀、枪一系列道具，“任公众处置”。公众从礼貌而好奇的试探，到突破界限的暴力行为——阿布拉莫维奇的衣服被剪碎，有人拿着一把上膛的枪指着她的脑袋。

▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇“Rhythm 0”，图片来源：© Marina Abramović

　　“温床”： Seedbed

　　维托·阿肯锡Vito Acconci

　　1972年，美国艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）在他的行为表演“Seedbed”中于纽约的Sonnabend画廊中设置了一个楼梯，自己躲藏于楼梯之下。当画廊访客走过那截楼梯时，他们便听到阿肯锡躲在楼梯下对着他们低语手淫，令人想起尼克松时代风行的妄想症。除此之外，画廊中的扬声器循环播放着他的录音，他的“下流”话语在整个房间里回荡。

　　这件表演艺术作品充满挑逗性，人们很容易将这类作品解读为对妇女的蔑视。但阿肯锡在2006年说，“我在一些女权作品当中发现和“温床”类似的东西。我试图重构男性视角，使其爆发。”

▲ 维托·阿肯锡“Seedbed”，图片版权归艺术家本人所有

　　“射击”： Shoot

　　克里斯·波顿Chris Burden

▲ 克里斯·波顿“shoots”视频静帧

　　1971年，年轻的美国艺术家克里斯·波顿（Chris Burden）在他的朋友拿着步枪瞄准并打伤他手臂的情况下仍旧保持一动不动。这场行为艺术表演被录影记录下来。这场行为艺术表演在一个充满暴力的时代中进行：1970年代的越南战争、美国暴动，人心惶惶。波顿穿着衬衫和牛仔裤，在被打伤以后，他抓紧手臂，露出震惊的表情，似乎这一切并非他所策划。他康复后，又进行了另一场行为表演：将自己钉在大众汽车上。他还曾在一个狭小的箱子里以蜷缩的婴儿姿态度过5天5夜。波顿以这些激进的行为艺术表演逼迫群众正视他们所处的动荡环境。

▲ 克里斯·波顿进行“shoots”表演后受伤的手臂，图片来源：Phaidon

　　“衣片”： Cut Piece

　　小野洋子Yoko Ono

▲ 小野洋子在纽约的Carnegie Hall的行为表演“Cut Piece”，1965年。 摄影：Minoru Niizuma

▲ 小野洋子在纽约的Carnegie Hall的行为表演“Cut Piece”，1965年。 摄影：Minoru Niizuma

　　在小野洋子（Yoko Ono）1964年早期的女权行为表演作品“Cut Piece”中，小野洋子跪在一双剪刀面前。观者可以走上前用剪刀剪她的衣物。最初的尝试者十分礼貌，但后来观者的行为越来越脱离控制，她的衣服碎成褴褛，最终只穿着内衣跪在地上。小野洋子的行为艺术表演使人联想到玛丽娜·阿布拉莫维奇的“Rhythm 0”，二者在公众面前相似的遭遇使人想起阿布拉莫维奇那句著名的话：“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”。

　　“酒神剧院”： Orgiastic Mysteries Theatre

　　赫尔曼·尼特西Hermann Nitsch

▲ 赫尔曼·尼特西“Orgiastic Mysteries Theatre”，图片版权归艺术家本人所有

　　从1962年至1998年，赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）进行了近100次行为艺术表演。赫尔曼·尼特西是维也纳行动派中的一员，以血淋淋的暴力、动物屠杀、人造刑罚等行为艺术作品震惊奥利地。尼特西的行为艺术表演呈现一种“被美化的暴力”，通常会邀请观者加入。在他怪异的瓦格纳风格的行为艺术“Orgiastic Mysteries Theatre”中，一群年轻人在血泊中洗澡，在他的城堡中开展动物祭祀仪式。尼特西于1950年代初次构思了这样的祭祀仪式，最后一次类似的祭祀仪式在 1998年进行。

▲ 赫尔曼·尼特西与“Orgiastic Mysteries Theatre”中完成的画作，图片来源：ZUMA Press

来源：TANC艺术新闻中文版